Emma Suárez reste l’actrice engagée qu’elle a toujours été. Il s’enfonce dans l’enfer des addictions, avec l’aide d’un nouveau réalisateur qu’il admire pour son élégance, Aitor Echeverría. Il n’a eu aucun doute à la lecture du scénario : « Il faut parler de ce qui nous arrive, arrêter de faire taire l’alcoolisme, un problème trop récurrent, car nous avons normalisé sa consommation : l’alcool est une drogue dure qui, en plus d’être juridique, est au centre de notre univers social.
Il s’agirait d’une interview promotionnelle (pour le film), limitée à la seconde ; mais wow, nous avons mangé la moitié de la trotteuse en parlant des passions que nous partageons : la Galice, les enfants, nos mères âgées… Emma vient de perdre la sienne, et pourtant elle est là pendant que nous parlons, car son absence est devenue une présence essentiel, perpétuel. L’actrice se plaint de la rapidité des choses ; De retour de la présentation du film au Festival de Mar de Plata (Argentine), elle se retrouve à Gran Canaria pour la mise en scène de The Room Behind (un roman de Carmen Martín Gaite qui s’arrêtera au Teatro de la Abadía de Madrid en février ) Et ce matin-là, j’étais enfermé dans un studio en train de faire du doublage on ne sait quoi, et ainsi de suite tout le temps.
Une actrice aussi confirmée qu’Emma Suárez n’hésite pas à se remettre entre les mains d’un nouveau réalisateur. Qu’est-ce qui vous a captivé dans ce film ?
La manière respectueuse et subtile avec laquelle est abordé un sujet aussi grave et dont il faut parler : l’alcoolisme dans notre société. Quand le cinéma s’est penché sur cette question, la scène d’ivresse apparaît toujours, et le fond : ici on trinque avec de l’eau et l’accent est mis sur les relations de la personne dépendante, ses dépendances émotionnelles. Il y a tellement de familles qui vivent des situations similaires à celle-ci… Il faut être clair sur le fait qu’une aide thérapeutique professionnelle est nécessaire : personne ne sort seul d’une telle situation. En lisant le scénario, je me suis tout de suite senti impliqué dans un personnage aussi complexe et construit de silences, qui impliquait également un travail de recherche sur les addictions, un mal qui mérite beaucoup de respect pour moi. À cela s’ajouta plus tard le look d’Aitor (Echeverría), si naturel, si réel et élégant à la fois.
L’alcoolisme est un enfer bien trop courant dans les familles, oui. Avons-nous placé l’alcool au centre de notre univers social ?
Sans aucun doute, mais alors on stigmatise l’alcoolisme, surtout chez les femmes. Vous entrez dans un bar le matin et voyez des hommes boire, c’est normal, mais si vous voyez une femme, soyez prudent !
« Un goût écoeurant et âpre, comme celui d’un fruit quand il commence à pourrir. Et ça sent. Vous souvenez-vous de cette ligne du script ? Et dans la vie ?
Je ne l’ai pas vécu moi-même, heureusement. Mais je connais des gens qui en ont souffert : nous avons tous vu ce problème dans notre entourage le plus proche. J’ai recueilli beaucoup d’informations grâce aux études thérapeutiques et aux contacts avec les centres de traitement des addictions, ce qui nous a permis d’assister à des séances avec des patients et des familles ; des informations de première main qui m’ont permis de ressentir ce que c’est que de se réveiller chaque jour avec ce problème et de faire l’effort de vivre. Ceci en tant qu’actrice vous sensibilise, j’ai tout de suite ressenti une grande empathie.
À de nombreuses reprises, et dans ce cas de son caractère, cela est clairement perçu, cette dépendance toxique ou une autre ne cache-t-elle pas des déficiences beaucoup plus profondes ?
Bien sûr, c’est pourquoi mon travail avec Natalia de Molina (sa fille dans la fiction) est construit sur le silence. Le manque de communication, la suspicion, la méfiance et l’auto-tromperie sont présents à tout moment. Heureusement, Natalia est une actrice très engagée et sensible, et elle part de la vérité : avoir les yeux devant soi a été un cadeau, un lien très profond s’est créé entre les deux. Et Aitor, qui préparait ce film depuis 15 ans, tout en travaillant comme directeur de la photographie, nous a soutenus tous les deux de telle sorte que tout ce vertige du voyage, que j’ai ressenti, impuissant, devant ce personnage, avec son les soins sont devenus confiance. Écoutez, hier nous sommes allés dans un centre du Proyecto Hombre à Guadalajara pour faire une projection et une discussion sur le film, et dans ces discussions vous voyez tellement de gratitude, tellement de manque d’affection et d’estime de soi chez les personnes qui suivent une thérapie. .
Il y a un autre problème cardinal dans le film, celui de la relation mère-enfant : ils nous ont blessés en tant qu’enfants et nous leur avons fait du mal en tant que parents. Est-ce inévitable ?
Nous portons tous un sac à dos et, même avec nos meilleures intentions, il arrive souvent que nous ne sachions pas comment le faire… Il serait trop facile de savoir comment éduquer nos enfants. Je préfère pécher par excès que par manque d’amour. Mais on vit très vite, on n’a pas le temps, et alors la culpabilité apparaît, comme une chaîne qu’on traîne. J’ai toujours vécu en alerte, en raison de la nature de mon travail, si instable et imprévisible, et en raison de ma personnalité très maternelle. Au fond, je pense que j’ai beaucoup de chance, je n’ai eu de problèmes sérieux avec aucun de mes deux enfants.
Le garçon, fruit de sa première relation affective, a déjà la trentaine. Vous sentez-vous pris en charge par lui ou vous ne jouez toujours pas ?
Je commence à le ressentir, oui, ça me dit des choses merveilleuses comme « maman, je t’aime beaucoup » et ainsi de suite ; Avec les garçons, cela arrive généralement après 26 ans, lorsqu’ils réalisent ce que vous avez fait pour eux. Je suis très fière de mes enfants, oui, ils sont tous les deux magnifiques. Je dois dire que cela a été très difficile, notamment à cause de la conciliation parfois impossible qu’implique ce travail incertain ; On apprend à vivre avec, oui, mais c’est épuisant. Cependant, un bon jour arrive et vous dites : je n’ai pas fait si mal, écoutez, ce n’est pas si mal.
Emma est devenue la grande jeune maman du cinéma national. Est-ce qu’il faut beaucoup de travail pour qu’ils n’en oublient pas un ?
Être actrice est un métier dans lequel vous dépendez du succès ou de l’échec du dernier projet. Il faut réessayer à chaque fois avec vocation. L’important n’est plus qu’ils ne vous oublient pas, mais de continuer à travailler, car vous en avez besoin non seulement pour vivre, mais pour votre vocation.
Votre essentialité, sans rapport avec les frivolités, se démarque toujours. Les gens sont surpris qu’elle soit une vraie femme, comme la voisine du sixième étage. Est-ce une question de caractère ou est-ce une limite qui est fixée ?
C’est presque un travail d’artisanat : non, je ne vais pas entrer dans l’univers de la frivolité. Cela a à voir avec la personnalité et aussi avec la façon dont vous abordez votre vie. On dit que votre personnage est votre destin, n’est-ce pas ? Parfois, je n’ai pas choisi le chemin le plus facile, mais celui qui me concerne le plus.
Avez-vous l’impression que la sphère privée se rétrécit de plus en plus ?
Le focus a beaucoup changé : avant on avait les paparazzi, ne l’oublions pas, et maintenant nous sommes nos propres exposants, sur les réseaux. Mais vous devez décider de ce que vous enseignez, et je ne suis pas un grand adepte des réseaux sociaux. Je viens d’une famille discrète qui m’a appris depuis toute petite ce qu’est la pudeur, et il y a certains domaines très intimes de ma vie que j’essaie de protéger. C’est quelque chose d’inné, qui demande de la vigilance, de l’alerte, de la protection.
Emma, tu as commencé très tôt dans cette scène, avec l’aide de ta mère (ta mère travaillait comme mannequin, ton père dans la publicité), qui t’a fait entrer toi et tes frères dans des agences de mannequins alors qu’ils étaient de beaux enfants blonds. En êtes-vous content ou vous l’avez-vous déjà reproché ?
Pas du tout, je suis contente que ces débuts m’aient offert un chemin, une vie.
Le referiez-vous si vous étiez né de nouveau ?
Ouais…
Ce oui suivi d’un silence ne semble pas très convaincu.
Parce que je répéterais, mais avec moins de fautes : je serais plus prudent. Mais je choisirais sans aucun doute à nouveau ce métier, qui me permet de m’exprimer, qui a tant à voir avec ma façon d’être, avec la passion de me transformer en une autre personne, avec l’investigation psychologique des personnages, le voyage , la rencontre, l’apprentissage continu. Il a son autre côté, qui est l’instabilité, le froid et la chaleur, vivre au jour le jour : il faut être très fort pour savoir faire face à tout cela, mais cela a beaucoup à voir avec moi et avec une famille qui a a toujours cultivé une passion pour la culture et l’art. Écoute, ma mère est décédée l’année dernière, mais elle est ici avec moi, je porte toujours quelque chose d’elle et je ressens à tout moment la présence de son absence. C’est encore plus présent que dans la vie : des proches meurent mais ils ne partent pas, ils sont toujours là, nous protégeant, prenant soin de nous.