Son quatrième long métrage, « Sirrat » – les autres sont « All Vós Sodes Capitáns » (2010), « Mimosas » (2016) et « ou That Burns » (2019) -, a déjà remporté non seulement un prix aussi précieux que le prix du jury au Festival de Cannes, mais aussi Un accord de distribution aux États-Unis avec néonCompagnie dans une large mesure responsable des Oscars respectifs accumulés à leur époque par des films tels que «Parasitos» (2019), «Anatomy of a Fall» (2023) et «Anora» (2024).
Son titre fait référence au pont qui, selon l’islam, traverse l’enfer sur le chemin du paradis Et, correctement, raconte l’histoire d’un père (Sergi López) qui joue dans une odyssée existentielle avec son fils et un groupe de « Raveros » par une extension du désert du Sahara transformé en purgatoire et dans un monde qui semble aller à sa destruction. C’est son travail plus Vocationalement commercial À ce jour – parmi leurs référents se trouvent «le salaire de la peur» (1953), «Apocalypse Now» (1979) et la saga «Mad Max» – mais, probablement, aussi le plus radical et illustre parfaitement la capacité du cinéma à hypnotiser les sens.
Le cinéaste Oliver Laxe (D) et l’acteur Sergi López, réalisateur et protagoniste, respectivement, du film «Sirrat», qui a remporté le Jury Award lors du dernier salon du Festival de Cannes lundi à Santiago de Compostela. / Efe
La première chose est la première: Félicitations pour votre prix.
Merci beaucoup. La vérité est que, même si je savais depuis le début que «Sirrat» est un film très puissant, je n’étais pas au courant de la colle que j’allais exercer dans le spectateur. À Cannes, il est devenu clair qu’il génère des réactions très viscérales. Je suppose que Pasolini avait raison quand il a dit quoi Le spectateur jouit secrètement de la liberté de l’auteur. À une époque où les artistes ont tant de peurs, et c’est pourquoi ils calculent tellement, les gens apprécient un film comme celui-ci, qui a une vocation Kamikaze et Pyhendum. Quoi qu’il en soit, le prix légitime le travail que je fais avec mon équipe et nous invite donc à continuer, revendiquant encore plus de liberté.
Le film parle de la culture «rave» et fait également diverses allusions à l’islam. Pourquoi avez-vous décidé de combiner les deux éléments?
J’aime la musique techno et j’ai besoin de danser; J’aime invoquer pour invoquer la danse, prier à travers la danse; Quand j’étais un inadaptation et plein de colère, j’ai utilisé la danse comme exorcisme. Et en même temps J’ai lu le Coran, je le fais ivre et il est très sain. La musique électronique et l’islam sont connectés, les deux peuvent fournir un état de transe. Et Rumi, l’un des grands poètes mystiques persans, nous exhorte à danser comme si personne ne nous regardait, ce que font les «Raveros». Et le film partage cette attitude.
Le réalisateur et scénariste Oliver Laxe. / Efe
Dans quel sens?
Les «Raveros» sont des gens qui ne cachent pas leurs blessures, et cela me semble une attitude très mature, qui vous permet de faire face à l’avenir avec plus de détachement; En fait, les personnages du film forment une communauté de cicatrices. Tous les êtres humains ont des blessures mais, contrairement à eux, nous nous avons habitués à ne pas regarder à l’intérieur parce que nous ne voulons pas les affronter. C’est aussi pour cette raison Nous sommes une société si tanatophobe, qui a tourné le dos à la mort et ses cérémonies. Mais quand la vie arrive, elle vous frappe, vous met au bord de l’abîme et dit que cela vous oblige à vous contempler, à faire face à vos blessures; C’est notre outil d’émancipation. Et nous devons réfléchir à la mort et le voir non pas comme la fin mais comme le passeport vers autre chose. Ce n’est qu’alors que nous pouvons contempler clairement notre vie.
Le cinéma est-il comme vous devez faire face à vos blessures?
C’est-à-dire. J’ai toujours eu besoin de créer une image idéalisée de moi-même. En arrière-plan, je ne m’aime pas, je considère que je ne suis pas suffisant, et c’est pourquoi j’ai toujours essayé de faire en sorte que les gens me voient comme quelqu’un de spécial, Cela fait un cinéma spécial, qui vit dans un endroit spécial … était mon mécanisme d’auto-défense. Mais faire ce film m’a aidé à arrêter de m’échapper, Vivre plus avec ma blessure, danser avec elle, pleurer avec elle Et, dans le processus, supposez avec courage qui je suis et Jetez dans l’abîme pour être un peu plus libre.
Le réalisateur et scénariste Oliver Laxe, lors d’une interview pour Europa Press. / Ep
«Sirat» peut être défini comme un film apocalyptique. En ce sens, reflétez-vous votre vision de notre avenir?
Il a été clair que l’idée de progrès, la croyance dans laquelle la société progresse correctement, n’est plus soutenue. Je crois que nous sommes tous conscients que notre présent a du crépuscule, que le monde tel que nous le connaissons se termine, et en même temps, nous voulons se terminer bientôt et qu’un nouveau émerge. Les sociétés ont peur et c’est pourquoi elles se sont fermées en elles-mêmes et les idées ont cessé de circuler. Et devant ce système fou, qui entend Cherchez la paix pendant la guerre, la culture «rave» propose un abandon. L’un des slogans des «Raveros» dit: « Nous coulons nos têtes dans les haut-parleurs pour ne pas écouter comment le monde s’effondre. » C’est l’apocalypse, donc nous continuons à danser. Criez et pleurez si vous voulez, mais continuez à danser. J’aime cette idée.
En voyant le film, cela donne le sentiment que son tournage avait également un peu d’apocalyptique. Était-ce ainsi?
Nous tournons au Maroc pendant la période la plus compliquée de l’année, entre mai et juillet, lorsque la chaleur est brutale et que les tempêtes de sable sont fréquentes. C’était un tournage très compliqué, dans le désert et avec un casting dans lequel, à l’exception de Sergi (López), tous les acteurs étaient inexpérimentés. Mais c’est aussi mon film de tournage le plus facile. Après tout, pour filmer les précédents, j’ai fait de petites choses, comment obtenir avec la caméra dans les mâchoires des vrais incendies ou se déplacer dans Mule à 3 000 mètres à travers l’atlas.
Une image de ‘sirat’ / Movistar +
Et pourquoi ressentir le besoin de compliquer autant?
Je n’ai jamais pris la manière facile parce que je suis une personne Naturellement téméraire. Et, en plus, je pense toujours que je peux tout réaliser. C’est une attitude étroitement liée à la foi. Avoir la foi, c’est savoir que tout ce qui vous arrive dans la vie, bien qu’il soit exprimé par la tragédie, l’accident ou l’échec, est positif et constructif. Je n’ai pas peur de faire mal parce que je sais ce qui se passe, cela m’aidera à grandir. La possibilité d’échec n’existe pas pour moi. Quand je fais un film, je l’ai laissée qui m’habille, pour m’avoir, et je me mets à sa merci.
En même temps, «Sirrat» est votre film le plus accessible …
Sans aucun doute, j’ai toujours voulu qu’il ait une vocation populaire, pour se connecter avec le public; Surtout avec ce jeune public qui ne se rend pas au cinéma depuis longtemps et il ne le comprend même pas du tout, mais qu’il peut se connecter avec ses images et, par conséquent, vous pouvez être osé retourner au cinéma plus tard. Il s’agit d’un film qui mélange des genres tels que le «Western», le drame de survie et le «film routier», et qui combine une haute culture et une culture populaire. Je ne veux pas être en marge du cinéma, je ne veux pas que je monte dans un ghetto ou un zoo; Je veux être au centre, occuper les chambres hégémoniques. J’ai toujours essayé d’attirer le public, mais cela m’a coûté pour l’obtenir parce qu’au début, je n’avais ni les médias ni le métier et parce que, à mon regret, je suis un gars quelque peu sauvage et imprudent.
Abonnez-vous à continuer à lire