Rauw Alejandro, très amoureux de ses racines dans ‘Cosa Nuestro’

L’artiste portoricain Rauw Alejandro a fait disparaître ce « w » de son nom sur les réseaux sociaux et a retrouvé son élé d’origine pour ressembler, désormais sans les codes de notre époque, à Raúl Alejandro, une marque plus ancienne qui, comme il l’a bien détecté, s’adapte parfaitement à sa nouvelle œuvre, « Cosa Nuestro »un album basé sur des sons aux racines caribéennes, comme un regard fasciné sur l’histoire musicale de l’île de Porto Rico, de ses mers et de ses voisins. Pour eux, pour ses racines, il chante amoureux cette fois avec passion après sa fameuse rupture sentimentale avec Rosalía. Dans l’introduction remarquable « Cosa Nuestro », il se présente même comme un « célibataire convoité »..

Ce prétexte le place loin de ses œuvres récentes, notamment du « futuriste » « Saturno » (2023), et, en même temps, le place dans une lutte compliquée : celle d’honorer des idoles éternelles pour devenir l’une d’entre elles. Mais Rauw Alejandro, star latine déjà établie, a le capacité à être perméable et parvient à s’adapter à ces sons qui coulent dans ses veines et qui ne sont pas son R&B et son reggaeton habituels. Un discours, un regard vers le passé, avec des hauts et des bas et quelque chose d’inconstant, puisqu’il présente également « What could arriver… » avec Bad Bunny, une pièce de danse remarquable pour la discothèque d’aujourd’hui. Le Portoricain, homme aux histoires intenses et à la sensualité débordante, affronte souvent sa musique avec la vigueur d’un dernier vis-à-vis, comme le montre clairement la chanson susmentionnée ou son prédécesseur, « Déjame en ».

Une balançoire

Tout au long des 18 chansons de « Cosa Nuestro », il y a des alternances constantes tant au niveau temporel qu’au niveau émotionnel. Un Rauw Alejandro attristé assume la douleur de ‘Tú con él’ (1985), de Frankie Ruiz, dans un autre hommage salsero résolu avec succès, et aussi celle de la version pas très nécessaire de ‘Se fue’ avec Laura Pausini – pièce présentée à d’ailleurs les Latin Grammys 2023 devant Rosalía. Il y a aussi des cris de douleur écrits de sa propre main (« J’aurais aimé qu’il y ait une machine à voyager dans le temps ») dans le « je ne me connais même pas » sincère et profond. Au lieu de cela, un Rauw Alejandro louche rejoint Alexis et Fido dans ‘Baja pa’ aca » pour annoncer gentiment : « Je vais t’attacher à mon lit, c’est un enlèvement ». Un autre ton se dévoile dans le merengue rapide et amusant « Mil mujeres » : « Oh, écoute, l’avantage d’être seul, c’est que tu peux tout faire. ». Dans la section des collaborations, on remarquera (plus pour le qui que pour le comment) l’union avec Pharrell Williams dans une expérience intitulée ‘Committee’ et, surtout, ‘Revolú’, un mélange soyeux avec le reggaeton de Feid, et ‘Khé ?’ , une chanson douce et légère avec le roi de la bachata (et du flirt) Romeo Santos.

L’album entre dans sa dernière ligne droite avec le réconfortant et en même temps effrayant ‘Amar deagain’ (« J’avais oublié à quel point il est facile de rire ; à tel point que j’ai encore eu peur ») pour terminer avec l’agréable ‘Sexxxmachine’, qui comprend ‘sample’ de James Brown et le message final : « Tout a sa fin, mais au moins ici, vous pouvez donner une ‘répétition' ».

Autres albums de la semaine

Le guitariste de Mishima fait ses débuts en solo avec des chansons d’une beauté raréfiée, resserrant la corde entre froideur et émotion. Des coups d’une dureté électronique, de délicates tournures mélodiques et quelques refrains aux bois impériaux (comme dans le titre titre). Dans la dernière section, l’invocation des racines de « Lanzarote, 1987 » et la dérive post-punk introspective dans les deux parties de « Se finá la fiesta » consolident ces débuts matures et donnent des ailes à la créatrice Vega. Jordi Bianciotto

Le pianiste Vicente Marín et son trio débutent avec un album de leur propre musique au sens fort du terme : les compositions sont les leurs, et le langage qu’ils poursuivent aussi. « Huellas en el tiempo » mêle jazz contemporain, classique, flamenco et folk d’on ne sait où dans des pièces plutôt solennelles et dramatiques, où l’émotion est plus importante que la démonstration, bien qu’elles disposent de nombreuses ressources techniques. Le meilleur : du caractère, de bonnes mélodies, des passages évocateurs et une finale lumineuse dans laquelle le trio devient un sextet, ‘Suspiros de Alayor’. Roger Rocher

À mi-chemin entre la chanson folk, le jazz et la sunshine pop, l’exquis héritage musical de l’Américaine Margo Guryan, décédée il y a trois ans, reçoit dans cet album hommage la reconnaissance que son époque lui refusait. À quelques exceptions près, les versions respectueuses règnent en maître, entre arrangements subtils et voix soyeuses. Kate Bollinger peaufinant la pizipreta ‘Que puis-je te donner’ et Bédouine et Sylvie s’exhibant dans ‘Pouvez-vous dire’ brillent d’une intensité particulière. Rafael Tapounet