Qu’est-ce qui lui a fait ressentir un « burgos exotique » à Barcelone, puis le centre de l’industrie musicale, et opter pour Madrid alors qu’en 1979, il a décidé de quitter Burgos pour projeter sa carrière journalistique?
Attitudes telles que àngel Casas ou Claudi Montañá. Ils vous ont reçu avec amour et étaient extrêmement respectueux, mais ils ne vous ont pas fait sentir dans un effort commun. Je n’ai pas trouvé à Barcelone ce que j’ai trouvé à Madrid, où ils vous ont intégré immédiatement. Bien que la coutume parmi les habitants de Burgos de s’échapper était d’aller à Barcelone, j’ai trouvé un meilleur climat à Madrid.
L’histoire plus ou moins consensuelle dit que les pôles de la créativité musicale en Espagne de 70 étaient Barcelone et Séville. Qu’était à Premovida Madrid?
De nombreux groupes, mais avec très peu de conscience créative. Dans le rocher Layetano et ce que les Sévilliens ont fait, vous avez vu qu’il y avait une idéologie derrière. Cependant, avec les albums de ‘Long Live the Roll !!’ Vous avez tombé votre visage comme honte car il n’y avait rien de créativité. En 1975, le label Gong a commencé à fonctionner, qui, malgré le fait de ne pas avoir de sympathie pour le rocher de Madrid, a fourni un modèle de dire: « Eh bien, pour faire de la musique, vous devez avoir une certaine conscience, exprimer dans la langue commune, chercher une certaine originalité ». Certains groupes ont fait référence à SUITE, déjà en espagnol, par exemple en brûlant, tandis que leurs petits frères ont observé et tiré des conclusions telles qu’ils devaient s’adresser à un public donné, utiliser leur langue et exprimer leurs sentiments, leurs espoirs et leurs batailles.
Quelle opinion était la Pop Press espagnole des années 60?
C’était assez pauvre. Avec l’apparition de «Express Disco» (1968), de nombreuses possibilités ont été ouvertes. Avec ses groupes, il a créé une plate-forme.
Qu’est-ce qui a supposé l’apparition des magazines «vibrations» et «étoiles», dans les deux cas en 1974?
Un changement de paradigme. «Vibrations» est venue de l’admiration pour les modèles français de «Rock & Folk» et «Best». « Star » aspirait plutôt à l’idéal de la liberté maximale de la presse « underground », et dans cette liberté, la couverture de la musique rock est entrée.
Je peux sembler arrogant, mais les informations musicales espagnoles ont vu de nombreuses lacunes et j’ai dû inventer une façon de travailler
Reconnaissez-vous l’influence d’un journaliste espagnol?
La vérité ne l’est pas. Mes modèles étaient Anglo -Saxon et en particulier les magazines américains. La «pierre roulante» des années 70 est imbattable. Et, à un autre niveau, le magazine Detroit ‘Creem’, très combattant et très proche de la rue, j’ai aussi aimé. Je peux sembler arrogant, mais les informations musicales espagnoles ont vu de nombreuses lacunes et j’ai dû inventer une façon de travailler. J’ai toujours manifesté un certain scepticisme dans ce que dans le monde du sport appelle le journalisme d’un foulard. C’était très évident à cette époque. Par exemple, dans la presse de Barcelone, il y a eu un traitement absolument donné avant les propositions locales. Je doute de l’idée qu’en tant que journaliste, vous devez vous entraîner en tandem avec la musique de votre place et votre temps, afin que cette musique soit reçue avec amour. Je n’ai jamais renoncé à l’esprit critique et qui m’a parfois fait face à des gens qui avaient une vision différente. Je me souviens des discussions à cet égard avec Pedro Almodóvar ou avec Servando Carballar, de l’aviateur Dro, qui était l’un de ceux qui croyaient au triomphe de la volonté. Je comprends être sceptique comment réserver une opinion jusqu’à ce que j’aie toutes les données.
Dans l’un des articles de «le meilleur commerce du monde», il dit qu’il a reçu des e-mails et même des appels au gardien de but automatique pour visiter son étage parce qu’il y a le clip vidéo de la paralysie permanente de «l’auto-affection».
C’est que la figure d’Eduardo Benavente rassemble tous maudits. De l’image, il a eu une fin qui a fait de lui une figure tragique.
Vous appelez toujours le gardien de but automatique?
À l’heure actuelle, on ne répond presque pas au timbre du portail, car toutes sortes de gens veulent vous vendre des choses, sans parler des témoins de Jéhovah.
Dans les magasins de disques, j’ai cherché à étendre mes connaissances sur les domaines que je n’avais pas contrôlés
Dans ce clip vidéo, 1982, vous pouvez voir une disco respectable. Savez-vous combien d’albums avez-vous?
Non non. Sûrement si j’avais une idée, parce que je ferais la logique et que Jacques Brel vendrait tout et irait vivre en Polynésie.
Moyen élégant de ne pas répondre.
C’est la vérité. Je veux dire, j’ai un sol et un sous-sol. Quand ils ont essayé une fois de mesurer la quantité de matériel qu’il peut y avoir là-bas, j’ai refusé d’écouter les résultats. Parce que c’est absolument fou et absolument fou.
Que pensez-vous de la collecte d’enregistrements?
Je brise un peu le schéma car la collecte d’enregistrements est généralement orientée dans une direction spécifique. Je me souviens avoir accepté une fois à Chicago avec Jordi Tardà, et je suis devenu fou en achetant un «disque photo» des Beatles et des Rolling Stones, des cinéastes des Monkees et des choses de ceux-ci. Cela ne m’intéresse pas du tout. Dans les magasins de disques, j’ai cherché à étendre mes connaissances sur les domaines que je n’avais pas contrôlés. J’étais heureux quand j’étais, par exemple, à Montréal et au Québec Rock était à portée de main, ce qui était pour moi un nouveau monde. La vérité est que je n’ai pas découvert de grandes merveilles au Québec, mais j’ai toujours cherché à découvrir la musique populaire, au Mexique DF, Buenos Aires ou Rio de Janeiro. Je m’intéresse à la musique cultivée, mais aussi à celle qui n’a pas d’emballage culturel. Au Mexique, DF est allé aux grossistes qui vendent de petits magasins et ont commencé à acheter les choses les plus populaires. Les gens qui m’ont porté ont dit: «Je m’éloigne de toi».
C’était une évolution naturelle: j’ai réalisé que beaucoup de musique avait la même richesse historique, conceptuelle et musicale que le rock, ou plus
Pendant des décennies, la culture rock a regardé l’épaule du reste des expressions musicales. En avez-vous des raisons?
C’est ce qu’on appelle le rockisme et c’est une maladie qui était mortelle car elle nous a fait croire que nous étions supérieurs. Nous ne savions pas que le même effet que Rock avait en nous avait d’autres personnes dans d’autres personnes, ce qui pouvait même avoir des récits plus riches. Cela nous a beaucoup limité. Pour ma part, comme je connaissais la maladie du rockisme, j’ai essayé de le combattre. Ce n’était pas toujours facile.
Comment êtes-vous tombé du cheval rock?
En partie, pour l’arrivée du reggae, une musique aussi rebelle et plus difficile ou plus que le rock. Et puis, pour la Rumba en banlieue, à cause de la sauce qui a commencé à se faire à Barcelone au milieu des années 70, pour le Brésilien … Je pense que c’était une évolution naturelle: j’ai réalisé que beaucoup de musique avait les mêmes richesses historiques, conceptuelles et musicales que le rock, ou plus. Ce qu’il s’agit, c’est d’étudier et de briser les schémas qui vous disent de quelle musique vous devez écouter.
En 2002, en tant que membre des journalistes de l’association éphémère se spécialise dans la musique, les loisirs et la culture, il a promu un manifeste et un « événement » contre « l’opération Triunfo », qui semblait « un programme éthique et esthétiquement déplorable », écrit-il, au moins en TVE. Vous semblez toujours?
Complètement. Je pense que la récolte possible d’artistes dignes qui est sorti de là ne justifie pas ce que j’ai appelé l’occupation militaire de toutes les programmes de télévision espagnole et même de l’industrie du disque.
Vu ce qui s’est passé depuis lors, sa position a subi une révolte de capital.
C’est évident. C’était comme Don Quijote et The Mills: vous allez les combattre, bien que vous sachiez qu’ils vous battront. Face directement avec ce système crée des problèmes et vous empêche de vous approcher de certains médias déjà certains artistes.
Quelque chose qui montre beaucoup sur les réseaux sociaux, c’est la façon dont les consommateurs estiment que les participants à l’épopée des artistes
Avez-vous une explication du moment apothéosique des grands émissions de musique live?
Je pense que c’est un peu la mentalité sportive qui a repris le monde de la musique. Il y a des années, les arguments qu’ils vous ont donnés pour souligner qu’un artiste était important était les chiffres des ventes et qu’il avait rempli une telle enceinte tant de fois, maintenant c’est plus. Ce désir pour les chiffres a créé une situation dans laquelle ce qui compte, c’est le nombre de personnes que vous mettez dans un endroit et non la création d’un passe-temps de concerts dans les théâtres ou les petits magasins, où vous pouvez vraiment ressentir la vibration. Quelqu’un dit qu’il a vu trop de concerts dans les stades et sait que si vous ne vous mettez pas dans les premières lignes, vous ne découvrez rien.
Il y aura un nouveau facteur, non?
Quelque chose qui montre beaucoup sur les réseaux sociaux, c’est la façon dont les consommateurs ressentent les participants à l’épopée des artistes. Ils supposent qu’ils ont été les premiers à acheter une telle chose, dont ils leur ont coûté pour obtenir une entrée, de la queue qu’ils ont faite pour entrer. Ils sont aussi très actifs dans la défense de l’ascension et de l’établissement de leurs idoles. Cela semble pittoresque.
Pourquoi écrivez-vous à peine sur les nouvelles musicales?
Deux vecteurs convergent. D’une part, de nombreuses propositions musicales qui se produisent maintenant me semblent maintenant, je sais comment elles finiront. Et pendant quelques années, pour des raisons médicales, je ne peux pas sortir la nuit et j’ai évidemment un déficit pour approcher ces mondes. Aujourd’hui, je suis un adepte qu’un participant, il me semble donc que cette terre est meilleure pour les personnes qui sont plus en contact avec la vie de ces artistes.
L’industrie du disque espagnole a été particulièrement maladroite: elle n’a pas défendu ses contributions et tout le travail derrière un album
Le passé de la musique populaire moderne est devenu une mine inépuisable de livres, de documentaires et d’histoires journalistiques. Comment l’interprétez-vous?
Il a sûrement un effet Wikipedia. Tout le monde peut devenir un expert dans n’importe quelle musique ou n’importe quel artiste dans le passé. Ce qui se passe, c’est que beaucoup de ces distillats manquent de densité car ils doivent comprendre, je pense, la dimension industrielle, la dimension commerciale ou la dimension sociologique. Vous pouvez écouter tous les enregistrements des sauts et comprendre ce qu’ils ont réussi à faire. Mais si vous ne tenez pas compte du fait que les sauts étaient des pijos et un jeune homme qui n’avait pas de vibration générationnelle, car vous ne comprendrez pas qu’après une merveilleuse années, ils se désintégrent sans personne qui pleure.
Diego A. Manrique, à Madrid, cette semaine / Juan Barbosa
La grande industrie du disque est souvent considérée comme le diable, mais de nombreux albums considérés comme sacrés n’existeraient pas tels que nous les connaissons sans cette industrie. Pensez-vous votre visage créatif?
Complètement. Et l’industrie du disque espagnole a été particulièrement maladroite: elle n’a pas défendu ses contributions et tout le travail derrière un album. Je reste amoureux du format physique, et le format physique nécessite des études d’enregistrement, des ingénieurs, des instrumentistes, des concepteurs et même toute la chaîne de vente de ce produit. Je suis allé rendre visite à José María Cámara, l’une des grandes labels espagnols, quand il a travaillé à New York et a dit: « J’attends avec impatience tout cela. Je ne veux pas avoir à traiter davantage avec les fabricants record, ou les vendeurs, ou avec les voyageurs. Lorsque tout sera en ligne, tout ira mieux. «Pour la fin de l’année, peut-être oui, mais pas pour la richesse culturelle. Cette dimension de l’industrie devrait être compatible avec le signe de l’époque, qui est maintenant que les musiciens enregistrent à la maison. Mais nous savons tous qu’un album enregistré à la maison ne ressemble pas à un album enregistré dans Abbey Road.
Quels journalistes musicaux lisez-vous régulièrement?
Je ne suis en particulier personne, mais j’ai lu tout le monde. Même «populaire 1» a soudainement de grands articles. Vous devez être conscient de ce qui est écrit pour calculer si ce que vous proposez est différent ou plus riche de ce qui est offert dans les autres médias.
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