Seth Rogen Il a plus d’un quart de siècle en jouant au match hollywoodien. À la fin des années 90, il a quitté sa vie de bande dessinée à Vancouver pour broder son rôle dans « Freaks & Geeks », une série culte produite par Judd Apatowl’un des grands de la nouvelle comédie américaine, dont il ne s’est pas séparé pendant un certain temps: à ses ordres Rodó ‘Vierge à 40 ans’ Ou, déjà dans plus de protagonistes, ‘Message embarrassant’ et ‘Fais-moi rire’. En parallèle, l’Instoppable Rogen a réussi à écrire, diriger et / ou produire avec son collègue Evan Goldberg Classiques absolus comme ‘Supersalids’, ‘Met à la fin’ soit ‘L’artiste catastrophe’. De son producteur conjoint est sorti, seulement par exemple, la série Frozen « The Boys », l’une des critiques les plus proposées (automobiles) résultant de la fièvre bancale par les super-héros.
Ceux qui admirent les blagues de cela autour d’Hollywood et de l’étude Vought échangée ont de la chance: ‘Le studio’ (Apple TV +, depuis mercredi, jour 26), une nouvelle comédie sérialisée de Rogen & Goldberg, est entièrement dédiée à cela, Pour mettre dans le canapé une industrie (en elle-même) en question jour après jour, dans laquelle de manière presque dystopique, les marques et les franchises constituent le nouveau « système des étoiles ». « C’est une série très personnelle », explique Rogen au journal dans une interview par vidéo. « Nous parlons de notre propre rôle dans l’industrie et de la façon dont cela a évolué. En tant que gens qui font des films, nous devons parfois décider lesquels se poursuivent et lesquels sont les mieux reculés. »
Exécutif mais cinéphile
Et ils ne prennent pas toujours la bonne décision, comme arrive le pauvre Matt Remick (incarné par Rogen lui-même), un cadre promu au nouveau chef de l’étude continentale après le licenciement dramatique de Patty Leigh (Catherine O’Hara) pour un Ristra d’échecs inasumables. Continental, qui rime avec universel, ne passe pas par le meilleur moment: Sa seule entreprise est Film Films, il n’a pas sa propre plate-forme et est rare dans les propriétés intellectuelles qui surexplotaient.
Ce que Remick Dreams (et est sur le point de faire), c’est de travailler avec Scorsese, mais le PDG d’entreprise (méchant Bryan Cranston) et un certain gourou du marketing (incendiaire Kathryn Hahn) Ils voient bientôt que son travail ne consiste pas à élever le septième art, mais finir de le ruiner. Première mission: correspondez au succès de «Barbie» avec un film basé sur une boisson sucrée populaire. « Si cela dépendait de moi, nous serions concentrés dans la prochaine » The Seed of the Devil « , ou » Annie Hall « , ou vous savez, un grand film qui n’a pas réalisé un putain de pervers »Dit Remick sur votre main droite Sal Saperstein (Ike Barinholtz)); Une seule parmi les nombreuses phrases qui méritent une mémorisation.
Dans la culture collective imaginaire et populaire, le grand cadre de l’étude est généralement une figure delznable, uniquement centrée sur l’argent. Mais Rogen croit que ce n’est pas toute la vérité: « Si tout ce que vous aimez, c’est de l’argent, ne vous lancez pas dans les films. Il y a des industries dans lesquelles il s’agit de la seule matière première avec laquelle vous travaillez. Les gens qui sont attirés par cette entreprise et qui y réussissent sont des gens qui aiment les films, qui comprennent leur histoire, qui comprennent leur forme … même lorsqu’ils prennent la pire décision, ils peuvent être conscients de le faire et de se sentir fatal pour cela. »
Rit simplement
« Nous voulions faire une série avec laquelle vous avez commencé à voir n’importe quel épisode et, simplement, vous diviseriez la boîte », explique Evan Goldberg à côté de son partenaire inséparable. « Vous ne demandez pas qui ils vont tuer. Vous ne pensez pas à ce que terrible et triste se produiront cette semaine dans cette supposée comédie (rires). » Vous suivez Remick et Barinholtz uniquement pour les parties auxquelles ils n’auraient pas dû approcher et pas moins de visites désastreuses dans le tournage, les livraisons de récompenses, les conventions ou les événements de tapis rouge. En cours de route, Niveau sans repos: le Scorsese susmentionné, Steve Bus.
« Nous avons rencontré des chefs d’étude et tout le monde a accepté de parler d’un concept: panique », explique Rogen. Par conséquent, «The Studio» est comme «The Hollywood Game» de Robert Altman, dans une clé de comédie anxieuse à No More. Goldberg: « Il est très filmé avec un seul appareil photo, le tout, comme si vous essayiez de vous faire sentir dans la pièce avec ces gens. » Rogen: « Nous voulions acquérir une expérience immersive. Et que les gens avaient les sentiments que nous avons dans ces pièces, en voyant comment les discussions se développent … ». Le producteur James Weaver veut souligner qu’il a tourné « aux endroits où ces choses se produisent, comme le Sunset Boulevard Chateau Marmont ou Beverly Hilton ».
Partie intelligente du problème
Nos personnes interrogées ne sont pas échappées Une ironie cruelle: que cette complainte pour l’érosion des études traditionnelles est publiée dans la plate-forme croissante de streaming d’une société technologique. « Nous sommes conscients, nous le savons », explique Rogen, qui n’a aucun problème à reconnaître une partie du problème; En plus de promouvoir une nième examen des tortues ninja, Il a mis une voix à Pumba dans les versions dans l’animation photoréaliste de «The Lion King» et Donkey Kong dans «Super Mario Bros.: Le film». « Mais c’est précisément pourquoi nous avons fait la série », dit-il. « Nous avons des conflits intérieurs et nous essayons d’accepter que nous sommes dans une industrie dans laquelle la partie de« l’entreprise »est aussi importante que celle du« spectacle ». Au moins, nous avons essayé d’écrire et de produire des choses qui représentent nos sensibilités, qui ne sont pas seulement un Sacaperras, bien qu’ils ne soient pas loin de cela (riez avec son rire é-embarmatique). »
Rogen et Goldberg aimeraient-ils la série pour déplacer Hollywood vers une véritable réflexion? « Cela n’aura pas besoin », dit le second, « parce que les gens passent toute la journée à réfléchir et à réfléchir à la façon dont les autres les voient. » Rogen: « Tout le monde est avec une crise existentielle à Hollywood. En fait, ils commencent déjà à nous remercier d’avoir su comment apprécier à quel point ils sont malheureux »