‘The Studio’ (Apple TV+) est l’une des séries du moment. Les Emmys sont à blâmer. Lors du dernier gala, organisé le 14 septembre, elle a balayé la catégorie comédie, remportant les principaux prix, dont l’Emmy de la meilleure série. Seth Rogen y incarne Matt Remick, le nouveau directeur d’un studio de fiction (Continental Studios). Matt, passionné par le monde du cinéma, accepte le poste avec enthousiasme, mais il se rendra vite compte que cela implique beaucoup de responsabilités et de pressions qu’il ne sait pas toujours gérer. ‘The Studio’ est une série acide et audacieuse, qui reflète parfaitement bon nombre des problèmes auxquels l’industrie du divertissement est actuellement confrontée. Pression pour proposer des projets qui déferlent sur le box-office, extravagances des célébrités, budgets qui échappent à tout contrôle, environnements de travail toxiques ou lutte éternelle entre ce que veulent les dirigeants et ce qu’attendent les talents. « The Studio » est drôle précisément parce qu’il expose comment fonctionne un studio de l’intérieur, un lieu où il y a de la place pour la créativité et le succès, mais aussi pour les échecs et la bêtise.
Ce n’est pas la seule série à utiliser ce nouveau regard sur Hollywood. La dernière saison de « Hacks » (HBO Max), également récompensée de deux Emmys (meilleure actrice principale et dans un second rôle), expose sans pitié les misères de l’industrie télévisuelle. La dictature du public, les pressions politiques, les attentes des investisseurs, la bataille pour attirer l’attention de la génération zeta… Hacks explique en détail le tribut que Deborah Vance doit payer lorsqu’elle est aux commandes d’un Late Night.
Il y a vingt ans, les sitcoms ne s’intéressaient pas aux intrigues liées à l’industrie du divertissement. Dans la logique des dirigeants de la télévision, les problématiques des acteurs, scénaristes ou producteurs étaient « de niche », trop spécifiques et peu proches du grand public. Avec l’essor de la télévision par câble et l’émergence des plateformes, le monde du divertissement a commencé à attirer de plus en plus d’attention, même de manière autoréférentielle. Il existe des classiques comme « 30 Rock » ou « Curb your Enthusiasm », qui ridiculisent un Hollywood puissant, capable de rire de lui-même. Avec « The Studio » ou « Hacks », l’accent change. Ils optent pour la satire pour s’adapter à la nouvelle réalité. Ils reflètent une industrie qui lutte pour survivre avec des personnages qui n’incarnent plus le « glamour » du passé, mais plutôt la précarité et la frustration de ne plus être pertinents dans un écosystème audiovisuel de plus en plus incertain et fragmenté.
Ce n’est pas un hasard si « The Studio » et « Hacks » ont leur domicile au sein d’une plateforme de streaming. Les plateformes ont entraîné une évolution substantielle de la consommation. Ils ont une dimension mondiale qui leur a permis de se concentrer sur des segments d’audience plus spécifiques. Et avec eux, dans une certaine mesure, s’accompagne également une plus grande maturité du public, plus réceptif aux approches innovantes. Mais cela a également accentué la crise de l’écosystème traditionnel, cinéma et télévision, autour duquel gravitent les deux séries. Qu’avons-nous à faire avec un directeur de studio ou un animateur de fin de soirée ? Probablement rien, mais il est facile de sympathiser avec les problèmes auxquels ils sont confrontés. L’incertitude sur les résultats, l’instabilité de l’emploi, l’obsession de savoir ce que veulent les téléspectateurs, la panique de ne plus être pertinent…
« The Studio » et « Hacks » ont triomphé non seulement grâce à leur ingéniosité et leur fraîcheur, mais aussi parce qu’ils capturent avec un humour acide une vérité qui traverse Hollywood autant que tout autre secteur : la précarité, la pression constante et la peur de disparaître de la carte. Il ne s’agit plus de montrer un monde d’étoiles lointaines et intouchables, mais plutôt de refléter la vulnérabilité de ceux qui semblaient auparavant inaccessibles. C’est la clé de votre réussite. En exposant les coulisses du spectacle, ils deviennent un miroir où se reconnaissent des millions de personnes qui vivent également avec des patrons imprévisibles, des objectifs impossibles ou des environnements de travail hostiles. À l’heure où nous rivalisons tous pour attirer l’attention, que ce soit dans une salle de réunion ou sur les réseaux sociaux, ces comédies deviennent des contes universels déguisés en satire. Et c’est peut-être pour cela qu’ils remportent les prix. Car même s’ils parlent des autres, ils parlent en réalité de nous.
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