Jordi Llansamà réédite « Fed up with everything »: « La nourriture n'apparaissait même pas dans la pyramide des besoins du punk barcelonais »

Jordi Llansamà a interviewé 40 protagonistes de la scène punk et hardcore barcelonaise des années 80 pour « Harto de todo ». Le livre, sous-titré « Histoire orale du punk dans la ville de Barcelone 1979-1987 » et publié en 2011, est devenu un Un classique instantané de la littérature rock espagnole. Son auteur, qui faisait partie de ce mouvement underground et qui fondera en 1990 le label BCoretoujours en combat, sauve désormais conjointement cette œuvre majeure avec la maison d'édition Males Herbes.

Quelle a été, pour vous, la meilleure chose que le punk ait apportée ?

Le « faites-le vous-même » (DIY). Cela a permis à beaucoup de tireurs d’élite de faire des choses. Et c'est un héritage qui est toujours vivant : n'attendez pas qu'ils le fassent à votre place, faites-le vous-même. Même si on ne peut plus être purement DIY en musique désormais. Si vous ne mettez pas les chansons sur les plateformes, personne ne vous parviendra comme on le faisait avant avec les cassettes et les fancines. Vous êtes obligé d’utiliser les outils des sociétés multinationales, même si vous êtes contre elles.

Il représente une scène fermée. Pourquoi a-t-il eu peu d’impact populaire à l’époque ?

Tout d’abord parce qu’il n’y avait pas de haut-parleurs. Radio PICA et quatre fancines. Et deuxièmement, parce que ce n’était pas destiné à tous les publics, tous les jeunes ne pouvaient pas être intéressés. Au début, il était composé de gens très vivant dans la rue. Puis des gens plus instruits sont arrivés. La combinaison l’a fait évoluer de destructeur à quelque chose de plus constructif.

Les groupes se sont-ils sentis à l'aise dans cet environnement autarcique mais restreint ou, au contraire, se sont-ils sentis frustrés de ne pas en sortir ?

GRB, par exemple, n'a jamais sonné bien et s'en plaignait toujours. Ils avaient un regard transcendant. Aujourd'hui, les jeunes forment un groupe et sont des spécialistes du concept et du marketing en ligne. Ce ne sont pas des groupes créés uniquement pour profiter. Il y a des intentions commerciales. Ces groupes ne recherchaient rien de tout cela lorsqu’ils ont commencé. Peut-être oui à partir du milieu des années 80 : se transformer, grandir… Mais au début, ils ne pensaient pas au-delà d'aujourd'hui et de leur environnement.

Quel était le bagage culturel des premiers punks de Barcelone ?

Varié. Il me semble significatif que, étant autodestructeurs, comme beaucoup l'étaient, certains d'entre eux ont fait des choses avant-gardistes. Il y avait beaucoup de rues, comme je l'ai dit, mais la part artistique était également là.

Si ce que tu voulais c'était la vitesse, quoi de mieux que la « vitesse »

Quelle influence les drogues ont-elles eu ?

Un : amusant. Et deuxièmement : les conséquences. Certains des plus âgés se sont fait prendre avec de l'héroïne. Au lieu de cela, la drogue par excellence du hardcore était le « speed ». Si ce que vous vouliez c'était la vitesse, quoi de mieux que la « vitesse ». Qu'ils n'avaient aucune information ? Peut-être que ce qu'ils n'avaient pas, c'était la peur.

Est-ce dans ce sens que vous les qualifiez de « kamikazes » dans l'épilogue de la nouvelle édition de « Marre de tout » ?

Je suis un peu plus jeune que la plupart d'entre eux. Je suis allé à des concerts dans n'importe quelle ville et je ne me souviens pas avoir pensé à la nourriture à aucun moment. La nourriture ne figurait même pas dans la pyramide des besoins. Mais par « kamikazes », je n’entends pas des nuits consécutives d’insomnie et de drogue. Ou pas seul. Je fais référence avant tout à l'extrême de leurs positions. Au fond, c'est cool, parce que la décision lui appartient et qu'elle a été prise en toute conscience.

C'étaient ses références. Cependant, en tant que génération, ou générations, avez-vous quelque chose à leur reprocher ?

Des reproches… Bien sûr que non. Mais le nombre de créateurs ayant des idées, sous la forme de réalisateurs ou de designers, n'a pas été reflété, cela n'a pas d'importance. Cela manquait et j'aurais aimé.

Certains témoignages relatent des épisodes de pur sectarisme.

J'étais le premier sectaire. Dans la scène hardcore, ce que j'ai vécu, nous étions sectaires. Nous étions du hardcore et quand Joni D est arrivé avec un t-shirt Barricada, pour moi, c'était comme le typhus. Le t-shirt devait être 7 Seconds ou Black Flag. Mais Joni était plus ouvert et savait que politiquement il existait des liens avec Barricada et ce type de groupes. Il y avait certains dogmes à respecter. Cela avait sa grâce.

MDC a joué environ cinq fois plus vite que n'importe quel groupe entendu ici, et avec la technique d'un groupe de jazz.

Pourquoi la performance de Millions of Dead Cops (MDC) à Zeleste en 1984 était-elle si importante ?

Je ne suis pas allé. C'est une « erreur » que je paierais pour corriger. Mais c’était crucial. Les gens faisaient du punk ou du punk accéléré et le MDC est arrivé et a tout fait exploser. Politiquement, ils se sont superposés et ont essayé de faire passer leur message au peuple, dont ils ont distribué les paroles avant le concert. Avant de les jouer, ils expliquaient les chansons. Ils sont venus avec des choses comme le végétarisme quand nous étions ici avec les jambons accrochés dans les bars. Le chanteur était gay, et être gay n’était pas très bien vu dans le punk à l’époque. Ils ont tenu un discours clair contre les entreprises. Et ils ont joué environ cinq fois plus vite que n'importe quel groupe entendu ici, et avec la technique d'un groupe de jazz. Les têtes des gens ont fait boum !

Quels sont les deux albums qui résument cette scène ?

J'en ai besoin de trois. L'épé L'Odi Social 'Que pagui Pujol' et les démos GRB et Subterranean KIds. Je laisse le punk derrière moi, mais pour moi ces trois-là sont le catéchisme du hardcore.

Pourquoi les démos de GRB et Subterranean Kids, s'ils ont tous deux publié des albums ?

Ce sont des modèles publiés, hein. Subterranean et GRB répétaient ensemble dans un local de Conde del Asalto (aujourd'hui Nou de la Rambla) et j'y passais l'après-midi. Ces modèles sont purs. La musique que j'ai intégrée dans mon corps.

Son épilogue de 2024 véhicule un sentiment d’échec générationnel.

Ce n'était pas mon intention. C'est plutôt un sentiment qui vient de moi. J'adore ces groupes et ces gens et certaines fins me font du mal. Je me sens aussi mal qu'ils soient entrés, nous sommes entrés, parce que je m'inclut moi-même, dans la série d'erreurs critiquées. Des gens tellement 'intelligents'… C'est pour cela que j'intitule l'épilogue 'Bitter Love', comme la chanson (du Dynamic Duo pour Bruno Lomas).

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