Le compositeur et chef d’orchestre islandais Daníel Bjarnason a dirigé le London Symphony Orchestra dans l’enregistrement de « Lux », l’album avec lequel Rosalía s’est propulsée dans une autre dimension qui transcende la pop et s’imprègne de la profondeur et de la beauté du classique et de l’opéra. « Rosalía a la capacité de créer de nouveaux mondes avec imagination. Dans son album où tout coule et même si elle mélange différentes choses et donne l’impression que c’est quelque chose d’organique et de frais. C’est très magique », a déclaré Bjarnason. Comme ils l’ont également expliqué à EL PERIÓDICO du monastère de Montserrat et du Palau de la Música Catalana : le travail avec Rosalía a été intense.
« Presque un an s’est écoulé depuis qu’elle a enregistré avec le LSO. J’ai passé une semaine à Londres à travailler dur, plusieurs heures chaque jour. Nous avons enregistré pendant trois ou quatre jours intenses. C’était très intéressant de travailler sur ce projet. Il s’agissait de comprendre ce qu’elle voulait et de se rapprocher de sa vision. Les démos qu’ils nous ont envoyées m’ont permis de me faire une idée mais seuls Rosalía et Noah Golstein, le producteur, avaient l’idée globale de l’album. C’était amusant de faire partie de ce processus. Rosalía avait une idée claire de ce qu’elle je cherchais », ajoute-t-il. Bjarnason et l’équipe de l’Escolanía de Montserrat et du Palau de la Música Catalana, dont Cor de Cambra participe également à l’album, véhiculent la même idée : c’est elle la patronne, elle sait ce qu’elle veut et elle ne s’arrête que lorsqu’elle trouve le son qu’elle recherche.
Rosalia, sur la couverture de son album ‘Lux’. /EPC
Bjarnason, compositeur qui mène également une carrière de chef d’orchestre, a travaillé avec de nombreux musiciens au-delà du classique et du contemporain. Il dit néanmoins que l’un des défis de « Lux » était « Berghain », le premier single de l’album. « Cette chanson était un défi car nous devions passer d’un moment très dramatique à quelque chose de beaucoup plus doux et le faire d’une manière efficace. Quand nous l’avons enregistré, je ne savais pas qu’elle inclurait également une collaboration avec Björk », dit-il. Le rappeur Yves Tumor chante également sur cette même chanson, qui avait également Goldstein comme producteur. Goldstein, le principal producteur de « Lux » aux côtés de Dylan Wiggins, a d’abord travaillé en Islande, notamment chez Greenhouse, et a produit le premier album de Björk.
Daniel Bjarnasson, compositeur et chef d’orchestre qui a dirigé le London Symphony Orchestra dans « Lux ». /Anna Maggy
Le London Symphony a collaboré avec plusieurs artistes pop et rock tout au long de son histoire mais jamais avec un artiste espagnol comme Rosalía. « Je ne la connaissais pas personnellement et c’était merveilleux d’être avec elle et de découvrir comment elle travaille », confesse l’Islandais. La chanteuse était très au courant de tout avec son équipe pendant le processus d’enregistrement. « Elle savait ce qu’elle cherchait et savait comment le transmettre, mais elle était également ouverte à certaines suggestions. Comme tous les grands artistes, Rosalía a les idées claires et sait ce qu’elle veut, mais elle est également ouverte aux propositions. »
Il y avait un très bon sentiment avec elle. « Ce qui m’intéresse le plus, c’est la façon dont il a utilisé le son de l’orchestre, en l’utilisant de différentes manières. À cela s’ajoutent des solos d’instruments comme la clarinette et celui d’une clarinette contrebasse, qui est rarement utilisé et peu courant mais qui offre une couleur considérable », explique le compositeur islandais. Il est très reconnaissable dans « Porcelana ». Bjarnason, qui s’est lancé dans l’opéra avec « Brothers », publiera en février « Le grotesque et le sublime », un nouvel album avec ses œuvres interprétées par l’Orchestre Symphonique Islandais qu’il dirige. Et ce même mois sortira en Allemagne le film d’animation « La dernière baleine », dont il signe la bande originale.
Bjarnason a une vision large de la musique. « Je comprends les deux mondes, le classique et tout le reste : pop, folk ou autre. J’ai toujours oscillé entre les deux. » En tant qu’arrangeur, il a travaillé sur les albums de Sigur Rós et de l’auteur-compositeur-interprète Ólöf Arnalds. Il a également collaboré avec Brian Eno et Ben Frost. Interrogé sur la possibilité pour « Lux » d’éveiller l’intérêt du jeune public pour la musique classique, il souligne : « Le son de l’orchestre symphonique est très présent tout au long de l’album et pourra ouvrir les oreilles de certains. » Et il se dit très curieux de savoir comment Rosalía s’y prendra en tournée pour que les chansons sonnent aussi spectaculaires que l’album.
Des voix chargées d’histoire
Les chœurs de l’Orfeó Català, fondé en 1891, et de l’Escolanía de Montserrat, créée il y a sept siècles, sont deux références musicales en Catalogne sur lesquelles Rosalía compte dans « Lux ». Le Cor de Cambra, le seul chœur professionnel du Palau de la Música Catalana, a travaillé avec Rosalía dans la Sala Oriol Martorell de L’Auditori. Ils ont consacré une journée entière à l’enregistrement. « Cela a été des heures nombreuses et très intenses » se souvient Xavier Puig, directeur du Cor de Cambra. Rosalía avait auparavant travaillé avec les chœurs de l’Orfeó Català, le groupe pour lequel le Palau de la Música Catalana a été construit. En 2019, elle a proposé une version spectaculaire de « Me quedo tú » de Los Chunguitos avec des arrangements de Bernat Vivancos accompagné du Cor Jove, lors de la cérémonie des Goya Film Awards. Mais dans « Lux », il a eu le Cor de Cambra, qui a récemment triomphé à Hambourg, en interprétant un programme de compositeurs catalans où ils ont montré leur qualité et leur polyvalence. Ce groupe et l’Orfeó Català se rendront à Los Angeles en février pour interpréter la « Missa Solemnis » de Mozart avec le LA Phil sous la direction de Dudamel. C’est précisément cette semaine qu’ils accomplissent un travail exigeant avec la Simfònica de Sabadell.
« Ils nous ont donné les partitions très peu de temps avant l’enregistrement. Rosalía a été très claire sur ce qu’elle recherchait et a donné des instructions très précises à Xavi Puig, le directeur du Cor de Cambra », explique Judit Pi, directrice adjointe de la Fundació Orfeó-Palau. C’était toute une expérience car ils ont enregistré les refrains de 10 chansons. « Nous avons travaillé intensément et avec concentration. Mais il était clair que Rosalía avait un respect absolu pour les voix du Cor de Cambra et était enthousiasmée par leur participation. » Lorsqu’elle était encore étudiante au Taller de Músics, elle a participé à « Flamencat », un spectacle pédagogique d’initiation au flamenco au Palau de la Música Catalana, en 2015 et 2016. « Rosalía a une sensibilité pour la musique chorale. Nous l’avons déjà remarqué lorsqu’elle nous a appelés pour faire la version de Los Chunguitos.
« Là, le chœur avait beaucoup plus d’importance que sur ce nouvel album. Ce que ‘Lux’ nous a demandé, c’est autre chose. C’est un autre type d’expérience, plus innovant. Nous sommes ravis qu’il inclue à nouveau les chœurs de l’Orfeó Català. » Le Palau moderniste est un temple de la musique que Rosalía vénère. Enfant, elle rêvait de chanter dans son auditorium moderniste emblématique, ce qu’elle a fait en 2018 pour dire au revoir à la tournée « Los Angeles », son premier album studio. « Lorsque nous enregistrions, nous ne pouvions pas avoir une idée de ce à quoi cela ressemblerait sur l’album car nous n’avions fait que des fragments », explique Puig. « Dans la chorale, il y a des gens qui sont très fans de Rosalía et ils étaient ravis. Ils ont tout donné. »
La chanteuse catalane leur a fait essayer différents rythmes « et parfois pour donner un exemple de ce qu’elle voulait et nous l’avons imité ». Après avoir pu écouter « Lux », Puig applaudit non seulement l’art de Rosalía mais aussi son désir de s’ouvrir à d’autres mondes. « Le monde de la musique pop se répète tellement qu’il est normal que quelqu’un innove. » Le Cor de Cambra participe à 10 des 18 chansons de l’album: ‘Reliquia’, ‘Divinize’, qui fut la première chanson chantée en catalan à entrer dans le Top50 mondial de Spotify, ‘Porcelana’, ‘Mio cristo piange diamanti’, ‘Berghain’, ‘Dios es un stalker’, ‘La jugular’, ‘Focu Ranni’, Mémoire’ et ‘Magnolias’. Dans certaines chansons, le chœur est très caché, dans d’autres sa présence est évidente, comme dans « Berghain », où participe également un chœur allemand, ou dans « Magnolias », où chante également l’Escolania de Montserrat.
De Montserrat, qui n’avait jamais participé à un projet de ces caractéristiques, ils disent qu’ils n’oublieront jamais l’enregistrement avec Rosalía. « C’était très intéressant pour l’Escolania de travailler avec elle », disent des sources de l’ancien monastère bénédictin. Le chanteur s’est occupé de tout personnellement. « Nous avons remarqué qu’au-delà du talent, elle avait une bonne base académique, elle est très préparée », indiquent ceux qui l’accompagnaient au monastère, où elle a passé une journée entière avec les jeunes chanteurs de l’Escolanía, une chorale à voix blanches avec 700 ans d’histoire. On la voit travailler consciencieusement et avec enthousiasme. « C’était une journée de travail très intense. Il n’a pas arrêté jusqu’à ce qu’il obtienne ce qu’il voulait », ont-ils souligné. « J’avais quelques partitions avec moi mais d’après ce que j’ai entendu, j’ai pu aller plus loin et construire quelque chose de différent ou essayer d’autres choses. » Pour les chanteurs, c’était très enrichissant. L’Escolanía de Montserrat apparaît au générique de sept chansons de « Lux » : « Reliquia », « Porcelana », « Jeanne », « La rumba del Perdon », « Memoria », « Divinize » et « Magnolias ».
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