Un film aussi problématique que 'Le dernier Tango à Paris« ne peut pas être considéré comme un grand film ; En fait, C'est un film inacceptable. Le réalisateur l'a déclaré aujourd'hui Jessica Palud après avoir présenté au festival du film de Cannes le biopic'Marie', dans lequel il se souvient de l'histoire de l'actrice française Marie Schneider. En 1973, à l'âge de 19 ans, Schneider joue aux côtés de Marlon Brando dans le film de Bertolucci qui la rend célèbre mais qui détruit aussi sa vie pour des raisons désormais bien connues : la scène du « Dernier tango à Paris » dans laquelle Le personnage de Brando sodomise le personnage de Schneider en utilisant du beurre comme lubrifiant ne figurait pas dans le scénario original, et l'actrice n'a pas été informée du tournage et, bien sûr, n'a pas donné son accord.
Bertolucci et Brando – joués dans le nouveau film par un Matt Dillon volontaire – ont décidé que, si la jeune femme ne savait rien au préalable, son interprétation serait plus crédible. Ils étaient sans doute incapables de comprendre l'humiliation que représenterait pour elle la filmer dans ces circonstances – la sodomie était simulée, mais le beurre était réel.
La réalisatrice Jessica Palud (à gauche) et Vanessa Schneider au photocall 'Maria' lors de la 77e édition du Festival de Cannes / ANDRÉ DOULEUR / EFE
Palud, qui a justement commencé sa carrière en tant qu'assistant réalisateur de Bertolucci dans un autre film à fort contenu sexuel, « Soñadores » (2003), construit la majeure partie de « Maria » autour du tournage infâme, et la reconstitution qu'il en fait véhicule une authenticité convaincante. Le problème c'est que cet épisode se déroule juste après une demi-heure de tournage, et La suite n'est rien d'autre que l'histoire tout à fait prévisible d'une descente aux enfers.; et, au lieu de contextualiser ce déclin en démontrant comment l'opinion de l'époque a contribué à stigmatiser Schneider, elle se limite à empiler les scènes où la jeune femme rampe dans la nuit parisienne ou s'injecte de l'héroïne.
Quoi qu'il en soit, « Maria » est une œuvre précieuse par sa simple existence, dans la mesure où elle suscite un débat sur l'opportunité de repenser la place que nous avons attribuée à certains films dans la culture populaire et sur ce qui devrait être autorisé ou non au nom de l'art.
La finesse de Miguel Gomes
Comme presque toutes ses œuvres, le nouveau long métrage du réalisateur portugais Miguel Gomes est un film étrange. Première des fictions du concours présentées aujourd'hui, « Grand Tour » se déroule en 1917 ; Dans sa première moitié, un fonctionnaire britannique installé à Rangoon fuit sa fiancée, voyageant à travers l'Asie, de Bangkok au Tibet, en passant par Saigon, Manille, Osaka, Shanghai et Chongqing ; Dans la seconde, on la voit faire pratiquement le même parcours ; Pendant ce temps, le film alterne la couleur avec le noir et blanc, les voix off de plus d'une demi-douzaine de narrateurs – chacun dans une langue différente – et les scènes mettant en vedette ces deux personnages avec des images documentaires contemporaines des villes autour desquelles se déroule l'histoire. qui passe. Un film étrange, disons-nous, et à la fois aussi extravagant qu’élégant, aussi épique qu’intime, et aussi mélancolique que séduisant.

Lang Khe Tran, Crista Alfaiate, le réalisateur Miguel Gomes et Goncalo Waddington. / GUILLAUME HORCAJUELO
Il est frappant, compte tenu de la finesse générale de sa filmographie, que « Grand Tour » soit le premier film de Gomes à prétendre à la Palme d'Or. Cependant, beaucoup plus inexplicable est l'affection que porte la compétition au Brésilien Karim. Aïnouz. Sa nouvelle œuvre, « Motel destiny », dramatise un triangle amoureux à l'intérieur d'un « love hôtel » où le bruit de fond des halètements et des gémissements ne s'arrête jamais, et en attendant, il semble vouloir reformuler la proposition de classiques « noirs » comme « Perdition ». et « Le facteur sonne toujours deux fois », mais leurs intentions sont contrecarrées à la fois par la grossièreté de leur récit et par l'extrême idiotie de tous leurs personnages. En tout cas, Aïnouz a son mérite : son précédent film, « Firebrand », a réussi à être l'un des pires prétendants à la Palme d'Or de 2023, et « Motel destin » finira sûrement par être le pire de 2024.
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