Qu’est-ce que le mamelon aurait pu faire pour constituer une telle menace ? Il est bien connu que cela met mal à l’aise les réseaux sociaux, modeste territoire par excellence malgré le supposé progrès qu’il représente. Les corps nus sont essentiels dans l’histoire de l’art et, curieusement, ces grandes galeries Internet les ont rendus tabous. -Eh bien, parfois, tu verras-. Un tabou qui touche – beaucoup – notamment les artistes plasticiens, qui voient certaines de leurs œuvres censurées par la dictature de l'algorithme. Ce que Nuria Oliver, prestigieuse experte en Intelligence Artificielle (IA) et docteur du Massachusetts Institute of Technology, appelle censure algorithmique de l'art. Quelque chose qui nuit aux créateurs du simple fait qu'aujourd'hui, si une œuvre n'est pas sur un certain réseau social, elle n'existe pas, puisque ce sont les principaux canaux d'accès à l'information et aux contenus culturels pour la majorité des mortels.
« Toutes les plateformes utilisent des algorithmes pour modérer le contenu, et seulement dans certains cas, des humains le supervisent », explique Oliver, qui, de la fondation European Laboratory for Learning and Intelligent Systems (ELLIS), étudie pour, en bref, améliorer ces algorithmes. « Ils mettent l'accent sur le produit, lorsque vous demandez à un artiste ce qu'est l'art et il vous dira que c'est sa façon de transmettre un message, l'intentionnalité, le contexte, et quelque chose émerge du processus, mais que quelque chose n'est pas le cas. art « Les algorithmes ne comprennent pas tout cela, ils ne voient que les pixels d'une œuvre », explique Oliver. L'expert en IA souligne cependant qu'il existe des « listes blanches » pour ceux qui, en raison de leur intérêt économique, les plateformes sont « beaucoup plus laxistes ». Kim Kardashian – souligne Oliver – est autorisée à publier des choses que d'autres ne le font pas.
« Interdiction de l'ombre »
Autrement dit, la situation est la suivante : l’IA juge l’art humain. Et le filtre, par lequel passent des millions d’images sur chacune des plateformes, se résume dans la question : Art ou porno ? La réponse est incertaine. Selon le médecin, cela dépend de « l’arbitraire des algorithmes ». « Le nu dans l'art est incontournable depuis la Vénus de Willendorf, il est fondamental, mais malheureusement le nu est très souvent censuré, notamment le nu féminin », conclut le chercheur.
Cela peut par exemple amener un portrait à être vu par des milliers de personnes ou à être censuré. Ou encore, quelque chose de plus pervers : un auteur est victime du « shadow banning », que l'on peut traduire par censure de l'ombre.. Concrètement : lorsque le contenu n'est pas supprimé d'un réseau social mais que les algorithmes ne le montrent à personne ou presque et que l'auteur pense que ce matériel n'est tout simplement pas apprécié.
Oliver, auteur de « L'intelligence artificielle, naturellement », a développé tout cela la semaine dernière lors de la conférence « Propriété intellectuelle et industries culturelles face à l'intelligence artificielle générative », organisée par la Société générale des auteurs et éditeurs (SGAE). La docteure explique que son projet vise à améliorer les algorithmes pour qu'ils soient « plus sensibles au contenu artistique et ne le considèrent donc pas comme pornographique ». Comme? « Non seulement l'image est examinée, mais des informations textuelles et contextuelles sont également incluses, par exemple. Nous avons ainsi obtenu une amélioration significative », explique Oliver.
Le médecin explique que pour cela ils ont mené une recherche qualitative dans laquelle ils ont interviewé des artistes de différentes nationalités qui ont été censurés pour comprendre l'impact que cela a eu sur leur carrière et leur vie. «Nous souhaitions identifier les axes d'amélioration et les actions que nous pouvons entreprendre pour atténuer ce phénomène d'ombre qui a un impact sur notre culture et notre expression artistique», explique-t-il. Une enquête qualitative car « il est impossible de chiffrer quantitativement l'ampleur et l'impact de la censure algorithmique de l'art car ce sont des plateformes opaques ».
Oliver met en lumière ce « phénomène de l'ombre » et affirme qu'il existe deux types d'impact pour les artistes : l'individuel et le social. Le premier concerne les dommages économiques, les pertes d’opportunités, etc. La seconde va beaucoup plus loin : nous nous inquiétons de la vision que peuvent avoir les nouvelles générations de certaines problématiques, qu'elles aient une vision déformée de la nudité et de l'impact que cela peut avoir sur les femmes, entre autres.