Critique de ‘Blitz’ : War, un spectacle polyvalent

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Le nouveau film de Steve McQueen ressemble plus à plusieurs films. Sur papier un mélodrame larmoyant à propos d’une mère et de son fils qui tentent de se réunir lors d’un des bombardements que les nazis ont lancés sur Londres en 1940 -quelque chose d’exceptionnellement conventionnel dans l’œuvre du réalisateur britannique-, en réalité ‘Blitz’ se déroule en transit permanent entre les tons, styles et genres. C’est en même temps cinéma pour enfants et spectacle de guerreune odyssée homérique et un drame familial intimiste, un une histoire sombre de Dickens et un plaidoyer féministe réconfortantun film catastrophe rempli de numéros musicaux et de discours politiques, la vue panoramique d’une ville dévastée qui lutte pour rester en vie et, enfin, une tentative d’apporter un nouvel éclairage sur ce lieu à cette époque, en mettant en évidence à la fois la diversité raciale et la racisme des questions dominantes telles que le rôle crucial joué par les femmes dans la guerre.

Comme ce qui a été dit plus haut nous laisse le deviner, c’est aussi un film épisodique et décousutrop dépendant de scènes sans lien avec le reste du récit et de personnages à peine esquissés et vite écartés ; même ses deux protagonistes ne sont que de simples récipients d’idées sur la résilience, le repentir et le dévouement mère-enfant. Et le génie dont McQueen fait preuve lorsqu’il compose des images bouleversantes, qui lui sont si communes, ne peut compenser le distanciation émotionnelle que génère toute cette dispersion.