Dans une récente interview, Josep Maria Miró Il a donné au dramaturge le rôle de chroniqueur de son temps, et dans ce cas spécifique, quelque chose du métier du Prophète y est également. Avec une vingtaine de traductions et plus de quarante montages du monde entier, «le Princimi d’Arquimedes» est devenu l’un des textes les plus importants du théâtre catalan actuel. Treize ans après sa première dans la salle Beckettavec juste quelques-uns de la touche cosmétique (Facebook est maintenant Instagram), l’œuvre continue de se débrouiller entre l’obscurité d’une société qui a Transformé la peur en essence. Dans sa première production, Espai Texas propose une nouvelle distribution et une nouvelle direction, un sauvetage extraordinaire dans un panorama théâtral presque allergique à son propre répertoire.
Au cours de la dernière décennie, la capacité des réseaux sociaux à prendre le feu a augmenté de façon exponentielle, ce qui a déjà été décrit en 2012 quand il a regardé la radiographie avec son texte une attaque de paranoïa collective, Le geste d’affection d’un moniteur envers un enfant qui ouvre la boîte de Pandora. Dans un présent hyperconnecté, la méfiance est également répartie sous forme de coloration à l’huile, un grand effet de répétition avec des œuvres ultérieures telles que « Temps Salvatge » (2018), mais que dans « Archimede » acquiert des colorants de thriller non linéaire, un puzzle accusateur qui est construit avec des informations fragmentées. Le résultat, un paysage social menaçant.
Avec le passage du témoin d’une nouvelle génération, le réalisateur Leonardo V. Granados Il est confronté au défi complexe de composer un magma d’agitation et de questions moyennes. Tant de tension finissent par rattraper les personnages dans un réseau de statisme, une froideur contagieuse. Il a été choisi pour injecter encore plus étrange à une essence réaliste, avec une atmosphère sonore dense de Guillem Rodríguez qui semble retiré d’un film de David Cronenbergégalement avec le vide fonctionnel du paysage d’Elisabet Rovira et un éclairage de Sylvia Kuchinow d’une consistance tout aussi inquiétante.
L’argument se déroule dans quelques heures dans une garde-robe et la précision est obtenue afin que les dialogues soient plausibles. En tant que moniteur accusé, Marc Tarrida marque un bon contraste entre l’impudence et la perplexitécroissance qui aide à libérer la mer des doutes qui couvrent le public. Son partenaire Eric Balbàs renforce cette ambiguïté avec une suspicion bien dessinée, tandis que Jordi Coll résout le rôle compliqué en tant que père altéré sans tomber dans la ligne évidente. Dans son personnage de coordinateur, Sandra Monclus semble trop paralysé entre le devoir et le doute. Ensemble, ils constituent un Miroir de perplexité sombre Cela nous oblige à nous dépeindre.