Considéré pendant des décennies que le beau officier hollywoodien, Robert Redford, décédé mardi à 89 ans, était bien plus qu’un joli visage. Politiquement engagé, il était un grand défenseur environnemental, a fondé le Sundance Festival et a laissé de nombreux titres pour l’histoire, en tant qu’acteur et directeur.
Il a joué dans des films mythiques tels que «Butch Cassidy and the Sunday Kid» (1969), «The Sting» (1973), «Barefoot in the Park» (1967), « Out of Africa » (1985), « The Way We Wast ‘(1973), « All the President’s Men’ ‘(1976), « Jeremiah Johnson » (1972) « trois jours du Condor » (1975). Cependant, il n’a remporté qu’un Oscar honoraire, à toute sa carrière.
Bien que la Hollywood Academy ait en partie corrigé son erreur en accordant à l’Oscar au meilleur réalisateur pour ses débuts derrière les caméras, « Ordinary People » (1980), un film qui n’a cependant pas vieilli aussi bien que les titres dans lesquels il a participé en tant qu’acteur.
Sa carrière était courte, juste une douzaine de films, il n’était pas aussi brillant que celui de l’acteur, bien qu’il puisse se vanter d’avoir lancé un jeune Timothy Hutton dans « Ordinary People » ou un adolescent Scarlet Johansson dans « The Horse Whisperer » (1998).
Retirez l’étiquette «belle»
Dès sa première apparition à la télévision avec 24 ans, Redford s’est battu sans relâche pour enlever l’étiquette de «beau» à travers un travail sérieux et engagé en tant qu’acteur et réalisateur, mais le culte de sa beauté l’a accompagné jusqu’à la fin.
Ses yeux bleus, ses cheveux blonds rebelles et son sourire éternel ont contribué à faire de lui une légende qui rivalisait avec Paul Newman, avec qui il a formé un couple mythique au cinéma malgré le fait qu’ils ne jouaient que dans deux films ensemble: « Butch Cassidy and the Sunday Kid » (1969) et « Sting » (1973).
«Pendant la majeure partie de ma vie, j’ai essayé de ne pas entrer.
Après de nombreuses années dédiées à la télévision et au théâtre, il a fait le saut au cinéma avec des titres mythiques tels que «The Chase» (1966) et «Barefoot in the Park» (1967), mais c’était « Butch Cassidy et The Sunday Kid ‘The Titre qui l’a fait entrer entièrement sur l’Olympus des étoiles.
Conscience écologique
Avec « Jeremiah Johnson » (1972), il a démontré sa conscience écologique à un moment où l’environnement n’était pas à la mode et au cours de cette décennie des années 70, il a enchaîné des titres tels que «le candidat» (1972), « La façon dont nous étions « 1973), « Sting » – qu’il a atteint ses premières nominations au condor Les hommes du président (1976).
Des titres dans lesquels il a démontré sa polyvalence et son magnétisme à l’écran, mais cela n’a pas fini de lui donner la respectabilité qu’il recherchait et qu’il a réalisé avec son premier film en tant que réalisateur, une histoire simple qui a surpris Hollywood et a remporté quatre Óscar.
Il serait suivi de titres tels que «Brubaker» (1980), «The Best» (1984) «Out of Africa» (1985), «Legal Eagles» (1986), «Sneakers» (1992), « Indec Concent Proposition »(1993) ou de près et personnel» (1996).
Mais il a abaissé le rythme des films en ce qui concerne les années 70 et a consacré une grande partie de son temps au dimanche et à l’activisme environnemental.
« Je n’ai jamais été contre l’industrie parce que j’en étais un produit, j’en ai profité et je me suis fait mon chemin. J’ai simplement atteint un point où je pensais qu’il pourrait y avoir autre chose, des histoires plus diversifiées », a-t-il déclaré.
Des histoires qui améliorent son festival pendant qu’il entendait sa voix pour combattre le changement climatique, quelque chose qui a conduit à l’ONU, où il a demandé l’union de la communauté internationale pour sauver « notre seule planète et notre seule source de vie ».
Il y a sept ans, il a pris sa retraite. Il en avait 82 et venait de sortir «The Old Man & The Gun», avec Casey Affleck et Sissy Spacek. Il avait déjà annoncé son intention de quitter le cinéma après « Our Souls at Night » (2017), avec Jane Fonda, mais personne ne semblait le croire. Il est toujours apparu dans «Avengers: Endgame» (2019), mais sa carrière a été fermée.
Cinéma indépendant
Sa présence constante était un symbole de la résistance classique hollywoodienne. Et le festival du Sundance Festival en 1978 a montré que son amour et son travail pour le cinéma allaient au-delà de leur statut d’étoile.
Précisément, le festival, qui s’est tenu dans l’Utah depuis cette année, fermera sa scène dans les montagnes de Park City, par une autre ville également entourée de montagnes, Boulder (Colorado).
Une dernière édition qui allait honorer Redford pour reconnaître « l’immense impact » et « son engagement indéfectible envers la promotion et le développement de narrateurs indépendants et de leurs histoires », selon l’organisation.
Mais Redford, peu accordé aux hommages et aux actes de masse, a laissé quatre mois avant ce moment, avec la même discrétion avec laquelle il a vécu sa légende, loin de toute extravagance.
Comme il l’a souligné dans une interview avec EFE: « Le mot« indépendant »résume ma façon de voir la vie».
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