« Peut-être vouliez-vous dire : L’artiste préféré de votre artiste préféré », redirige le moteur de recherche Google lors de la saisie du nom de Chappell Roan, le jeune artiste dont la renommée est montée en flèche (apparemment sortie de nulle part) ces dernières semaines. Avec « The Rise and fall of a Midwest Princess », son premier album, Roan est sorti du gouffre de l’abandon de sa carrière et du retour chez ses parents pour devenir la bande originale de l’été, s’imposant comme la prochaine promesse de la pop.
A 26 ans et originaire du Missouri, où elle est partie à 18 ans pour poursuivre son rêve de devenir artiste dans la grande ville de Los Angeles, Roan semble avoir décidé de redonnez du plaisir à la musique pop avec un album qui célèbre à la fois ses références et son identité d’artiste et de femme lesbienne.
Référence LGTB
Avec une esthétique qui puise directement dans le monde des drag queens, La carrière de Roan est née étroitement liée à la communauté LGBT. En fait, il admet avoir utilisé Chappell Roan comme un alter ego drag : plus amusant, rebelle et sûre d’elle en qui elle est Kayleigh Rose (son vrai nom, qu’elle déteste).
Roan s’est fait remarquer en devenant la première partie du Guts World Tour, la première tournée mondiale d’Olivia Rodrigo. /EPC
Les paillettes, les grosses perruques et le maquillage exagéré marque « L’ascension et la chute d’une princesse du Midwest », le passage à l’âge adulte queer d’une jeune femme élevée dans un environnement conservateur du Missouri qui se rend dans la grande ville pour se découvrir. « Cela ne rendra pas ma mère fière, je suis sûr qu’elle fait une scène », dit-il dans l’une des paroles. « Pink Pony Club », une chanson dans laquelle il raconte la première fois qu’il est allé dans une boîte de nuit.
Et Roan n’hésite pas à chanter romans platoniques avec des personnes de genre douteux comme l’ont fait beaucoup d’autres artistes à leurs débuts, mais il raconte ouvertement ses mésaventures amoureuses avec d’autres filles avec un naturel typique du centenaire (ceux nés après 2000).
Avec une esthétique directement inspirée du monde des drag queens, la carrière de Roan a été étroitement liée à la communauté LGBT. Ici, caractérisé comme la Statue de la Liberté. /EPC
Son engagement envers la communauté est tel que Roan a même refusé de se produire à la Maison Blanche pour le mois de la fierté. « J’irai quand vous aurez obtenu la liberté et la justice pour tous. »y compris les femmes, les personnes trans et les personnes opprimées territoires occupés« , a déclaré la chanteuse au milieu du concert avant de consacrer sa chanson la plus rageuse à l’administration Biden, « Mon pervers, c’est le Karma. »
Course de fond
Même si la popularité de Roan a augmenté comme une traînée de poudre, il n’en a pas toujours été ainsi. Et c’est une carrière de longue date dans laquelle il s’implique depuis 2017, date à laquelle il a signé avec son premier label. Avec Atlantic Records, il a sorti plusieurs EP et a travaillé avec Vance Joy et Dan Nigro.l’une des principales productrices d’Olivia Rodrigo (qui, à l’époque, était aussi la « prochaine promesse de la pop »).
Cependant, elle a fini par être expulsée de la maison de disques et est retournée au Missouri pour travailler dans une boutique de beignets. Mais il avait déjà tenté la vie d’un artiste et Il s’est donné une dernière chance de retourner à Los Angeles et, s’il n’obtenait rien en 12 mois, il retournerait chez ses parents. certainement.
Avec un son complètement renouvelé et sa connexion avec l’équipe de Rodrigo, Roan a commencé à voir les fruits de son travail. Elle est devenue la première partie du Guts World Tour (la première tournée mondiale de Rodrigo), une étape importante qui a été accompagnée par sa performance à Coachella. et la viralisation de « Good Luck, Babe », son premier tube. Puis tout s’est mis en place.
À mi-chemin entre la douceur irrévérencieuse de la jeune Madonna, l’esthétique dance-camp de Lady Gaga et l’esprit amusant des Village Peopleavec une petite danse au rythme de l’orthographe de ses chansons incluses (« Hot to go » est son propre « YMCA »), le succès de Chappell est compris comme une justification de la pop la plus campée et amusante qui a réussi à l’élever au rang de LGBT diva du centenaire.
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