Pourquoi sommes-nous fascinés par les séries culinaires ?

Après les émissions de recettes, les émissions de téléréalité et les concours télévisés culinaires, les films avec la cuisine comme décor dominant et la consolidation des chefs comme rock stars, le relation amoureuse entre la cuisine et le monde de l’audiovisuel Elle a encore été renforcée par le succès total des séries – dernier né de ce binôme sur les écrans – avec la gastronomie comme ingrédient principal des fictions. La deuxième saison de ‘L’ours‘ (Disney+) a battu des records en devenant la série comique avec le plus de nominations dans l’histoire des Emmy Awards. Plus précisément, le drame sur un jeune chef de haute cuisine qui prend en charge la sandwicherie familiale à Chicago, avec Jeremy Allen White dans le rôle principal, sera éligible pour 23 candidatures dans la prochaine édition des prix télévisuels.

Quelque temps après « L’Ours », qui arrive ce mercredi en Espagne avec son très attendu troisième saison, le succulent et fantastique’Point d’ébullition‘, une série de la BBC créée par James Cummings (ici créée début juillet sur Movistar+), scénariste du film original de 2021 dont elle s’inspire, un drame-séquence captivant, et qui a été nominé pour quatre prix BAFTA. Plus de plats au menu : en ébullition permanente c’est’La table du chef‘, de Netflix, une série documentaire nominée aux Emmy Awards qui montre ce qu’il y a dans les cuisines et dans la tête des stars culinaires internationales, ou ‘Cuisiner avec la chimie‘, sur Apple TV+, l’histoire d’un scientifique dans les années 1950 qui accepte un poste dans une émission culinaire télévisée et entreprend d’enseigner aux ménagères de l’époque plus que de simples recettes.

Avant ce « boom » alimenté sur les plateformes, la cuisine avait déjà vécu son histoire d’amour avec la télévision classique – avec des exemples évidents comme les émissions de recettes comme Karlos Arguiñano et des concours comme ‘Chef cuisinier‘ (TVE) et ‘Jeu de cartes‘ (TV3) -, avec le cinéma – il y a des films comme le mythique ‘Manger, boire, aimer‘ (1994), l’animation ‘Ratatouille» (2007), l’histoire de la vie de « Julie et Julia » (2009) et le récent ‘Le menu‘ (2022) et ‘A feu doux‘ (2023)-, et même avec des documentaires -comme ‘Les empreintes d’elBulli‘ (Movistar Plus+)-. Et désormais, ce phénomène culinaire va-t-il perdurer sous forme de série ? « D’autres continueront d’arriver. Si quelque chose réussit dans l’audiovisuel, c’est toujours imité», déclare Guillem F. Marí, rédacteur en chef du portail spécialisé Serielizados.

Un vivier idéal

Pourquoi les contenus culinaires à l’écran ont-ils autant de succès ? Ces formats montrent une capacité ancestrale de l’être humain et d’un espace, explique Sonia Salas, Content Manager-Series chez Movistar Plus+, « avec laquelle « C’est très facile de faire preuve d’empathie et il est très proche. ». « Nous avons tous cuisiné et mangé dans un restaurant », dit-il. De même, la cuisine est un sujet qui suscite des débats. « Nous mangeons tous depuis que nous nous en souvenons. Nous avons le même droit d’avoir une opinion sur ce que nous mangeons et sur ce que nous aimons ou n’aimons pas.. De plus, la nourriture a une composante sentimentale et nostalgique évidente. C’est bien plus qu’un objet de consommation », souligne pour sa part Òscar Broc, collaborateur d’EL PERIÓDICO, journaliste expert des deux côtés de ce binôme gagnant.

Une autre raison du succès des séries culinaires est que l’espace d’une cuisine possède le potentiel dramatique par excellence : « Dans un tout petit espace, des personnes de natures différentes coexistent, avec leurs propres conflitset tout le monde doit collaborer pour atteindre un seul objectif », détaille Salas. Une théorie que soutient également Guillem F. Marí. « Un sous-genre est en train de se créer, le drame gastronomiquequi peut prendre le relais des sitcoms », réfléchit l’expert de la télévision, qui souligne quelques-unes de ses caractéristiques : « Vous avez de nombreux personnages dans un très petit espace et cela crée toujours des conflits et de la comédie.comme « The Office » dans un bureau ou « Friends » dans un appartement. « Les cuisines sont un espace où se trouvent des personnes d’origines, de tâches et de formations différentes : du cuisinier professionnel qui le vit comme une passion au garçon qui fait la vaisselle parce qu’il n’a pas d’autre travail. La quadrature et le calibrage sont intéressants et constituent un terrain idéal pour faire de la fiction », ajoute F. Marí.

La cuisine a aussi une pointe d’art et de magie visuelle. La célèbre chef Ada Parellada l’explique : « Les aliments sont fondus, ils sont échangés pour se transformer en un nouveau produit, un plat qui a ses propres nouvelles saveurs. L’inconnu attire et la cuisine, pour certains, est magique tant elle est méconnue. « Les chefs sont un mélange de prestidigitateurs virtuoses et de jongleurs experts qui savent manier les couteaux avec art.. Pour cette raison, il y a ceux qui sont absolument séduits, abandonnés, devant l’image d’un chef coupant des oignons à une vitesse stratosphérique », explique le chef catalan du restaurant. Semproniane.

Des chefs étoilés

Le « boom » est arrivé lorsque les chefs sont devenus personnalités publiquespresque des rock stars (avec la haute cuisine liée au guide Michelin historique), et leurs professions (et leurs vies) ont commencé à susciter la curiosité, se traduisant par des audiovisuels. « Les gens veulent se sentir partie prenante de ce mouvement», dit Broc. Et, à ce stade, la cuisine et la télévision se nourrissent mutuellement : le public veut en savoir plus sur ces personnages, ce qui lui fait découvrir de nouveaux restaurants et, petit à petit, s’intéresse à sa façon de travailler, trouvant dans les formats audiovisuels la place pour satisfaire toute cette curiosité. « Il y a de plus en plus de plateformes qui doivent remplir leurs grillades de contenu et qui ont trouvé en cuisine un format qui suscite beaucoup d’intérêt.», estime Broc. De plus, selon Marí, les produits de cuisine sont « bon marché, faciles et très visuels », puisque la scène principale est constituée d’un seul ensemble.

«Je n’exclus pas qu’il y ait bientôt des ‘biopics’ sur les chefs, car on crée la mystique de l’artiste créateur à la vie difficile qui se traduit bien dans l’audiovisuel», réfléchit F. Marí. Et il n’a pas tort. Il arrivera bientôt sur Movistar Plus+’Mugaritz‘, le film documentaire réalisé par Place Paco dans lequel le spectateur est un témoin exceptionnel du processus de réinvention qui se déroule dans le restaurant de Andoni Luis Adurizl’un des chefs les plus créatifs et les plus influents de la scène internationale.

Un couple inséparable

La bonne relation entre cuisine et audiovisuel remonte aux débuts de la télévision, dans les années 1950. En 1958, TVE diffusait ‘.À la table et à la nappe‘, présenté par Domingo Almendros, un espace de recettes de cuisine dans un bloc culturel de midi. Peu de temps après son arrivéeAllons à table‘, qui est devenue la première émission culinaire diffusée sur RTVE, un espace de culture gastronomique présenté par Maruja Callaved, et ‘Avec les mains dans la pâte‘, par Elena Santoja. Dans une société au machisme marqué, ces contenus occupaient à cette époque les cases de programmation dans lesquelles les femmes étaient à la maison et elle devait cuisiner pour sa famille dans son rôle de femme au foyer.

« La cuisine est bien mieux comprise si vous voyez la procédure. La télévision remplace la vieille mère ou la grand-mère. Vous vous teniez à côté d’eux pendant qu’ils cuisinaient et vous regardiez comment ils le faisaient », se souvient Parellada. « Aujourd’hui, heureusement, les mères et les grands-mères peuvent choisir si elles veulent cuisiner, lire, étudier ou aller au cinéma.. Cuisiner n’est pas une imposition et on pourrait se nourrir sans jamais cuisiner. Mais cuisiner n’est pas non plus durable : économiquement, écologiquement et émotionnellement », réfléchit le cuisinier.

Dans les années 1980, les émissions culinaires se diversifient et attirent un public plus large. « Il y a un public qui se transforme en célibataires, hommes et femmes, de différentes classes sociales, qui doivent cuisiner », détaille F. Marí. Ce public a trouvé à la télévision le moyen le plus rapide et le plus simple d’apprendre les fondamentaux culinaires et de les appliquer à la maison. Le spécialisé est également apparu Canal de cuisine en 1998, ce qui a démontré l’intérêt suscité par ces contenus. Actuellement, cette chaîne propose un diffusion en direct 24 heures sur 24 avec des programmes de recettes et des documentaires spécialisés.

« Ce n’est pas une compétition »

La cuisine est ensuite devenue un produit médiatique de masse avec des concours qui attirent l’audience, comme ceux mentionnés ci-dessus.Chef cuisinier‘ et ‘Jeu de cartes‘. « Tout ce qui implique de la compétition est toujours attractif pour le public et les émissions culinaires en ont profité.», explique l’éditeur de Serializados. Cependant, ces programmes ne montrent pas le fonctionnement interne réel d’un restaurant. « Je ne crois rien aux concours, ce sont des produits préfabriqués, ils sont orientés vers le spectacle et le divertissement. Les gens deviennent accros, mais Ils ne sont pas représentatifs de ce qui se passe dans une cuisine et ne peuvent pas non plus être utilisés comme source d’apprentissage.», dit Broc.

Et le fait est que la cuisine, souligne F. Marí, est bien plus : «Ce n’est pas de la compétition, c’est du travail d’équipe, et cela se voit effectivement dans des séries comme « The Bear » et « Boiling Point ».». Ces formats font entrer la gastronomie dans les foyers. « Quand les enfants regardent avec dévotion ‘Masterchef’, même s’il s’agit d’un programme plus sur les émotions que sur la cuisine, ils découvrent la nourriture, les ingrédients, certains procédés et, aussi, les dangers de la cuisine », analyse Parellada. « Dans tous les cas, Une émission de cuisine vaut mieux qu’un vrai crime. Dans les deux cas, il est démembré, mais on conviendra qu’il vaut toujours mieux tuer un poulet qu’une personne.« , dit le chef.

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