La Casita de Bad Bunny est l’un des pôles de conversation de cette semaine, une sorte de brise-lames dans lequel convergent plusieurs des grandes conversations du moment et qui révèle l’une des caractéristiques de notre conversation sociale : personne ne peut être à la hauteur de la pureté idéologique que, sans nuances, les différentes bulles idéologiques exigent des autres.
L’histoire de Bad Bunny’s Casita est connue après avoir atteint la notoriété lors de la mi-temps du Superbowl de cette année : elle s’inspire d’une vraie maison située à Humacao (Porto Rico) et vise à transférer la vie quotidienne et l’identité portoricaine sur scène. Ces idées, l’éloge de l’identité, la nostalgie des racines du quartier, le désir d’être portoricain malgré l’émigration, la gentrification et la pression des États-Unis, sont au cœur de l’album « Debí Tirar Más Fotos » et de la résidence « No Me Quiero Ir de Aqui », trente concerts à Porto Rico. Bud Bunny est une star des sonorités latines qui dominent le monde et, en plus, il a des choses à dire.
Pendant la résidence à Porto Rico, des invités spéciaux, des membres de la famille, des célébrités et certains participants sélectionnés sont venus à la maison pour créer une fête en direct. Il s’agissait d’un espace VIP, comme il y en a tant d’autres lors des concerts (et il y en aura encore plus, pour soutirer jusqu’au dernier euro ou dollar aux participants), qui, concert après concert, est devenu un podium pour des célébrités, des athlètes, des « influenceurs » capables de payer l’entrée de la maison en différentes devises : argent pour un billet VIP, notoriété et conversation sociale en raison de sa pertinence et de son esthétique : certains spectateurs avec un billet normal sont invités à la fête avec des critères qui ont donné lieu à des critiques de genre.
L’idée de la Casita était basée sur la normalité, le quartier, les gens ordinaires, et elle est devenue une fête pour les célèbres et les beaux. L’analogie est très simple : la Casita s’est gentrifiée, elle a expulsé les plus humbles et désormais seule une élite peut y accéder. Au vu du message que Bad Bunny véhicule dans son album, le paradoxe est on ne peut plus blessant. Sexiste, élitiste et hypocrite sont quelques-unes des critiques qui pleuvent contre le chanteur portoricain, victime d’une impossible pureté.
La stratégie de marketing et de collecte de fonds du chanteur n’enlève rien à la solidité et à la force du message de son album, ni aux raisons qu’il peut avoir pour défendre l’identité portoricaine.
« Debí Tirar Más Fotos » est une œuvre extraordinaire (dans tous les sens du terme) dans le monde des rythmes latins précisément en raison de son message. Ce genre musical ne se caractérise pas par la profondeur de ses paroles ni par la proposition d’œuvres conceptuelles (si courantes dans le rock), et encore moins à l’époque de dictature algorithmique qui donne la priorité à la chanson individuelle par rapport à l’album, les coupe pour qu’elles durent moins, avance les refrains et adoucit les bords idéologiques pour ne pas courir le risque que quiconque se fâche en dansant. ‘I Should Have Shot More Photos’ se danse, s’écoute, se ressent et fait réfléchir.
Le Casita gentrifié brise-t-il, réduit-il ou relativise-t-il les idées que Bad Bunny veut véhiculer dans son œuvre et dans ses concerts ? L’exigence d’une pureté parfaite de la part des artistes, des athlètes et des célébrités les expose inévitablement aux critiques. Bruce Springsteen, par exemple, reçoit de nombreuses critiques parce que le prix des billets pour ses concerts est très loin de celui de l’Américain moyen dont parle une grande partie de son recueil de chansons. Bono, chanteur de U2, est l’un des gars qui fait le plus grincer des dents dans le monde du divertissement en raison du contraste entre son compte courant et ses investissements et les amitiés politiques et financières qu’il cultive dans son rôle d’activiste politique et solidaire.
La Casita s’est embourgeoisée, il est vrai, et est devenue un espace VIP, comme il y en a sur toutes les grandes tournées d’artistes à rayonnement mondial. Les personnages célèbres qui s’y rendent apportent non seulement des revenus à l’artiste, mais aussi un impact médiatique et social, une conversation sociale, exactement comme le confessionnal avec lequel Rosalía passe en revue les perles de ce monde au cours de sa tournée. Il s’agit d’une stratégie de marketing et de collecte de fonds évidente. Mais ce fait ne diminue en rien la solidité et la force du message de l’album et de la tournée de Bad Bunny, ni n’enlève les raisons qu’il peut avoir dans sa défense de l’identité portoricaine. Si les artistes devaient être fidèles à leurs œuvres, le plus simple pour eux serait de chanter à travers la sueur, les courbes, la salive et la fièvre, et de ne pas s’attirer des ennuis. Peu importe que Bad Bunny soit cohérent ou non, mais plutôt pourquoi il est si demandé et ce que cela dit sur la façon dont la culture, la politique et le divertissement sont consommés et évoqués.