Joel Joan (Barcelone, 1970) est l’un des visages les plus connus du théâtre et de la télévision catalanes. Il a travaillé avec des réalisateurs tels que Calitxo Bieito, Àlex Rigola et Carme Portaceli, mais il y a des années, il a pris les rênes de sa carrière avec des projets comme ‘Plats Bruts’qui a encore des adeptes, et « Le Crac »où il s’est moqué de lui-même. Ces dernières années, il a formé un puissant tandem créatif avec Hector Claramunt, avec qui il a créé des succès théâtraux tels que « Escape Room » et « Escape Room 2 », un véritable phénomène, entre thriller et comédie, qui a touché un large public et avec lequel il revient au Théâtre Condal le 20 septembre. Mais malgré le succès, l’acteur ne se sent pas valorisé par la profession.
Qu’est-ce qui motive ce sentiment ?
Je remarque qu’il est mal vu qu’une pièce fonctionne bien pour vous. Il semble que plaire au public soit synonyme de commercial, de trivial, de frivole ou de facile. C’est-à-dire que si une œuvre marche bien, c’est parce que le spectateur est un idiot. Cela me dérange que le succès vous enlève votre autorité morale ou autoritaire, ou votre profondeur. À ma connaissance, personne ne veut d’un théâtre vide. Qu’y a-t-il de mal à gagner de l’argent ? Je ne dirai pas que gagner de l’argent est un art, comme le disait Andy Warhol, mais l’approche consistant à ne pas vouloir gagner d’argent avec le théâtre me surprend. Nous voulons tous gagner de l’argent ! C’est aussi le signe que les gens aiment votre travail.
Le théâtre populaire a toujours existé. Joan Capri a fait du théâtre populaire, non ?
Mais au fil du temps, c’est devenu un mythe. Les séries « Plats Bruts » ou « No passa res » de La Trinca étaient des programmes de divertissement. Les années passent et ils sont devenus une culture populaire.
Nous, les gens de théâtre, sommes devenus si grands que nous avons oublié d’atteindre le spectateur commun. Nous devons renouveler le public
Dans le cas de Plats bruts, il s’agit plutôt d’une série culte.
Total. C’est toujours très cool. Mais j’ai l’impression d’être allergique, je pense que c’est de l’envie.
« Escape Room » a travaillé avec deux acteurs différents, ce qui n’est pas courant au théâtre, mais seulement dans les comédies musicales.
Cela représentait un pari monétaire important pour les petites sociétés de production comme celle d’Héctor Claramunt et la mienne. C’est la chose la plus importante que nous ayons jamais faite. Avoir cinq « couvertures » impliquait une dépense supplémentaire, mais nous ne voulions pas risquer d’annuler des représentations pour cause de maladie ou de casse, ce que nous avons déjà vécu. Si vous échouez, vous perdez de l’argent.
Acteur, réalisateur, producteur et dramaturge Joel Joan. / Manu Mirtru
Y aura-t-il des changements la saison prochaine dans le casting ?
Il n’y a qu’un seul changement. Borja Espinosa ne sera pas là, Oriol Casals agira à sa place. Le reste reste le même : Irène Busquets, Paula Vives, Irène Jódar et moi.
Il y aura aussi un film, quand sortira-t-il ?
Pour le moment, nous avons déjà le script. Nous sommes très motivés, notre industrie a besoin de hits populaires. Ce n’est pas du cinéma d’auteur, mais toutes les industries saines ont ce type de films de genre avec la comédie et le thriller.
Je suis la personne la moins désirée du monde du cinéma. Je suis totalement en dehors du métier. Pas intéressé
En tant qu’acteur, il a travaillé avec d’importants réalisateurs tels que Bieito, Rigola et Portaceli. Mais cela fait un moment qu’il n’est plus sous les ordres de qui que ce soit. Est-ce que je le referais ?
Vous devriez leur poser cette question. Bien sûr, j’y retournerais ! J’adorerais travailler avec beaucoup de gens que je respecte. Mais quand on s’habitue à prendre des décisions et à faire ce qu’on aime, c’est difficile. Souvent, quand on est acteur, on se rend compte qu’il faut défendre des choses avec lesquelles on n’est pas vraiment d’accord. Lorsque j’ai réalisé « El nom » en 2012, les producteurs m’ont laissé choisir ce que je voulais faire. Ils n’étaient pas très clairs à ce sujet mais moi, c’était… Comme pour « Escape Room ». Il est difficile d’y renoncer.
Alors rien ne peut vous tenter ?
Cela dépend. Si Oriol Broggi me proposait quelque chose, peut-être à faire dans la bibliothèque, par exemple… De cette façon, je pourrais me décharger des responsabilités de production, de co-auteur et de réalisateur et me consacrer uniquement au métier d’acteur. Mais je n’ai pas de statut de star, je ne reçois pas d’offres intéressantes ni de SMS parmi lesquels choisir.
Plus personne ne pense à toi.
Peut-être est-ce pour d’autres raisons qui ne valent pas la peine d’être approfondies. Voyons, je suis une personne qui parle beaucoup et je dis ce que je pense. Les réalisateurs interprètent souvent les questions que nous posons aux acteurs comme une sorte d’attaque contre leur ego. Et l’acteur veut simplement comprendre ce qu’il dit et ce qu’il fait.
Acteur, réalisateur, producteur et dramaturge Joel Joan. / Manu Mirtru
Vu de cette façon, cela a du sens.
Mais tous les acteurs ont retenu la leçon. Je vois plus de théâtre dans la salle de répétition que lorsqu’ils jouent la pièce devant le public. Dans la salle de répétition, on entend beaucoup : « Super, super » ou « Quelle bonne idée », « Comme tu es génial », « Est-ce que j’aime ça ? C’est une super idée ». Au final, l’acteur est le maillon faible de la production. Ce qu’il veut, c’est être repris dans une autre production.
Mais une fois sur scène, l’acteur a aussi la possibilité de changer les choses, non ?
Joan Pera est une experte en la matière. Au bout d’un mois, vous revoyez l’œuvre et vous vous demandez : que reste-t-il du mien ici ? Mais en général, cela n’arrive pas. Les acteurs sont très respectueux du travail du réalisateur. Leur objectif principal est de vous plaire. En tant qu’acteur, je deviens un soldat du réalisateur et je vais vers la mort. Mais je pense qu’aller en sa faveur et en sa faveur, c’est poser des questions que personne ne devrait prendre personnellement. Dans cette société, les gens ont les pieds d’argile. Tout le monde s’offusque très facilement.
Nous avons transformé le théâtre en quelque chose de presque mystique. Cela semble aussi important qu’une masse. Et pendant les répétitions, ça fait peur de proposer
Vous êtes acteur et réalisateur. Quelle devrait être la relation idéale entre les deux ?
L’acteur doit rapporter de chez lui un point de vue sur le personnage. Leonardo di Caprio est d’accord avec le réalisateur, mais personne ne lui dit comment agir. En Catalogne, je trouve souvent que les acteurs sont en blanc et cela m’exaspère. Ils ne veulent pas se mouiller.
Et il n’aime pas ça.
Il me semble erroné et « paresseux » d’attendre du réalisateur qu’il vous dise ce qu’il veut que vous fassiez. Ce n’est pas très créatif. C’est comme si un violoniste ne connaissait pas la partition.
Acteur, réalisateur, producteur et dramaturge Joel Joan. / Manu Mirtru
Mais cette attitude aura une raison.
Il y a des réalisateurs qui recherchent exactement le contraire. Qu’ils ne veulent pas que vous leur proposiez quoi que ce soit, que vous fassiez seulement ce qu’ils disent. Et je trouve qu’ici le métier est un peu perverti. Tous les acteurs qui ont contribué à créer la Lliure ont joué sur scène : Anna Lizaran, Jordi Bosch… Pep Guardiola dit la même chose : je peux être un bon entraîneur mais, attention, ici, ce sont eux qui jouent.
C’est clair.
J’ai le sentiment que nous avons fait du théâtre quelque chose de presque mystique. Cela semble aussi important qu’une masse. Et pendant les répétitions, c’est effrayant de proposer. Personne ne veut faire des erreurs alors que cela devrait être le contraire : proposer, faire des erreurs, vider l’ouvrage et le recoudre… C’est devenu un métier où tout le monde sait beaucoup de choses et où personne n’a à rien remettre en question.
Oui, je me sens un peu frustré parce que personne ne se souvient de moi.
« Escape Room » a été exporté dans de nombreux pays.
Il vit désormais à Buenos Aires et au Mexique. Il reviendra bientôt à Lima. C’était à Madrid et ils nous l’ont demandé ailleurs. Ils commencent déjà à nous demander la partie 2 mais nous voulons que la partie 1 soit rentabilisée. Nous avons mis cinq ans avant de faire la deuxième partie, ce qui correspond aux cinq années qui s’écoulent dans le travail.
Il y aura une troisième partie, j’imagine.
Il nous faut du temps, cinq ans minimum. Pour l’instant, nous ne pouvons même pas l’imaginer, mais nous ne pouvons pas étirer davantage la gomme. On sent qu’un troisième serait concluant.
Des projets de films ? Vous avez fondé l’Académie du Cinéma Catalan. Beaucoup, d’ailleurs, l’ont remis en question à l’époque.
C’est comme ça, mais cela s’est avéré être une bonne idée. C’est le meilleur format pour décerner des prix cinématographiques et faire connaître tout ce qui se fait lors d’un gala qui apparaît à la télévision et où tout le monde est joli. Mais curieusement, je suis la personne la moins désirée dans le monde du cinéma : en tant qu’acteur, réalisateur ou scénariste. Je suis totalement en dehors du métier. Pas intéressé. Les cinq premières années de l’Académie du Cinéma Catalan ont été très difficiles : recherche de financements, de siège, de soutien de la télévision… Et je me sens un peu frustré parce que personne ne se souvient de moi.
Ça fait mal, wow.
C’est difficile de parler de ça. Je me sens mal qu’ils ne pensent pas à moi. Au final, quand on vous donne un poste d’acteur, c’est deux mois de travail ou un mois et demi. C’est un moyen facile de gagner sa vie si vous faites partie des acteurs recherchés. Mais de nombreux facteurs de personnalité, philias et phobies entrent également en jeu ici.
Mais Joel Joan est un acteur connu.
Dans notre industrie cinématographique, enfin, personne n’a de comptes à rendre au box-office, ce que je trouve aberrant car il faut faire des films pour que les gens puissent les voir. Mais il existe même des sociétés de production qui ne produisent que pour maintenir leur propre structure. Ils ne peuvent pas ne pas faire de films ou attendre quelques années pour avoir un bon scénario à tourner ! Chaque année, il faut en avoir un, n’importe qui, et un directeur pour pouvoir s’entretenir.
C’est très fort.
Puisque le box-office n’est pas important, il n’y a pas de « star system ». Au final, vous faites le film avec celui que vous préférez, avec vos amis. Même quand les scénarios sont bons, les gens travaillent avec des amis. La même chose se produit au théâtre. C’est très fort. Mais beaucoup de gens vous le disent, même Ángel Llàcer. Comme vous pouvez le déduire, je ne devrais pas avoir trop d’amis car sinon, je ferais plus de choses. Ma figurine fait partie du succès de ‘Escape Room 2’. Heureusement, mon public rajeunit toujours grâce aux Plats bruts qui sont une mine de public.
Acteur, réalisateur, producteur et dramaturge Joel Joan. / Manu Mirtru
Il y a des années, on parlait du fossé générationnel, vous vous en souvenez ?
La sensation de revoir les mêmes visages au théâtre et à la télévision est réelle. C’est pourquoi les castings sont basiques. Même si vous connaissez les acteurs, vous devez leur faire passer un test. Leticia Dolera est venue jouer le rôle de Marina, par exemple. Mais Paula a fait le test et Hèctor et moi nous sommes regardés et nous nous sommes dit : c’est elle. C’était celui qui se rapprochait le plus du personnage. Et j’ai hâte de voir comment le casting de « Porca Misèria », dans lequel j’ai mis beaucoup d’efforts car il était difficile de trouver le bon casting, aujourd’hui tout le monde est au top. Ensuite, je n’étais personne mais je visais déjà bien.
Heureusement, Focus l’a toujours soutenu.
Certainement. Avant « El nom », « Krampack » a été créé à La Villarroel et j’ai aussi fait avec eux « Jo sóc la meva dona », « Pluja constant » et « L’Avar » de Molière. Maintenant, nous avons une relation en tant que producteurs et c’est encore mieux. Je les respecte beaucoup. Ils ont toujours cru en moi. Ils sont très professionnels : ils recherchent le meilleur produit, les meilleurs acteurs… Qu’ils me veuillent dans leurs théâtres est un luxe.
On est tellement saturé d’écran que le live donne un pedigree particulier
Qui est le public de « Escape Room 2 » ?
Beaucoup de gens viennent en famille. De tous âges. Nous n’avons pas de champs de coton, ce qui veut dire trop de cheveux blancs dans la pièce. Mais il y a de tout et c’est très excitant parce que, parfois, nous, les gens de théâtre, avons été si grands que nous avons oublié d’atteindre le spectateur commun. Il faut renouveler le public.
Avez-vous des fonctions scolaires?
Non. Les envoyer au théâtre dans des représentations à midi, c’est comme dire : le théâtre, c’est un peu comme aller à un cours de mathématiques. Non. Le théâtre est un divertissement et si vous le souhaitez, vous y allez, et si vous ne le souhaitez pas, vous ne le faites pas. Il ne faut pas le forcer, il faut donner la possibilité de le découvrir. C’est pourquoi, lorsqu’ils arrivent à une séance normale, ils paniquent. Après, ils veulent prendre des photos avec nous. Ils comprennent qu’aller voir une pièce de théâtre, c’est comme aller à un concert : même si l’album est génial, on a envie de voir son artiste à proximité.
Cette année, le public du théâtre a augmenté et personne ne sait pourquoi, même s’il existe de nombreuses théories. Le vôtre?
Nous sommes tellement saturés d’écran que le live donne un pedigree particulier. Devant un écran, tout est pareil.
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