«The Studio» (Apple TV +) est l’une des séries du moment. Les Emmys ont la faute. Lors du dernier gala, qui s’est tenu le 14 septembre, il a balayé la catégorie de la comédie, se levant avec les principaux prix, y compris les Emmy pour la meilleure série. Dans son Seth Rogen joue Matt Remick, nouveau directeur d’une étude fictive (Continental Studios). Matt, passionné par le monde du cinéma, reçoit la position avec enthousiasme, mais se rendra bientôt compte qu’il implique beaucoup de responsabilités et de pressions qu’il ne sait pas toujours gérer. « The Studio » est une série acide et audacieuse, qui reflète parfaitement bon nombre des problèmes auxquels l’industrie du divertissement est actuellement confrontée. Pressions pour trouver des projets qui balayent le box-office, les extravagances des «célébrités», les budgets qui sont des environnements de travail toxiques incontrôlés ou la lutte éternelle entre ce que veulent les dirigeants et ce que le talent attend. « The Studio » est drôle précisément parce qu’il expose comment une étude fonctionne de l’intérieur, un endroit où il y a une place pour la créativité et le succès, mais aussi pour les échecs et la stupidité.
Ce n’est pas la seule série à recourir à ce nouveau look sur Hollywood. La dernière saison de «Hacks» (HBO Max), a également décerné deux Emmy (Meilleure actrice de tête et act) expose sans pitié la misère de l’industrie de la télévision. La dictature des audiences, les pressions politiques, les attentes des investisseurs, la bataille pour attirer l’attention de la génération Zeta … Hacks explique avec beaucoup de détails le péage que Deborah Vance doit payer lorsqu’il est placé à la tête d’une vie nocturne.
Il y a deux décennies, les «sitcoms» n’étaient pas intéressés par les parcelles liées à l’industrie du divertissement. Dans la logique des dirigeants de la télévision, les problèmes des acteurs, des écrivains ou des producteurs étaient « Niche », trop spécifiques et peu proches du public général. Avec le «boom» de la télévision par câble et l’éclosion des plates-formes, le monde du divertissement a commencé à attirer de plus en plus d’attention, voire à celle-ci. Là, ils sont classiques comme ’30 Rock ‘ou’ Curb Your Enthousiasme ‘, qui ridiculisent un puissant Hollywood, capable de se moquer de lui-même. Avec «The Studio» ou «Hacks», l’approche change. Ils optent pour la satire pour s’adapter à la nouvelle réalité. Ils reflètent une industrie qui se bat pour survivre avec des personnages qui n’incarnent plus le «glamour» du passé, mais la précarité et la frustration d’être pertinents dans un écosystème audiovisuel de plus en plus incertain et fragmenté.
Ce n’est pas un accident que «le studio» et les «hacks» aient leur maison dans une plate-forme «streaming». Les plateformes ont favorisé un changement de consommation substantielle. Ils ont une dimension mondiale qui leur a permis de parier sur des segments d’audience plus spécifiques. Et avec eux, dans une certaine mesure, une plus grande maturité du public est également arrivée, plus réceptive aux approches innovantes. Mais il a également accentué la crise de l’écosystème traditionnel, du cinéma et de la télévision, autour des deux séries orbit. Qu’est-ce que nous avons à faire avec un cadre d’une étude ou avec le présentateur d’une «fin de soirée»? Probablement rien, mais il est facile de sympathiser avec les problèmes auxquels ils sont confrontés. Incertitude sur les résultats, l’instabilité de l’emploi, l’obsession de savoir ce que veulent les téléspectateurs, la panique pour devenir sans importance …
« Le studio » et «hacks» ont non seulement triomphé pour leur ingéniosité et leur fraîcheur, mais parce qu’ils capturent avec l’humour acide, une vérité qui traverse à la fois Hollywood et tout autre secteur: précarité, pression constante et peur de disparaître de la carte. Il ne s’agit plus de montrer un monde d’étoiles distantes et intouchables, mais de refléter la vulnérabilité de ceux qui semblaient auparavant inaccessibles. C’est la clé de son succès. En déshabillant l’arrière du spectacle, ils deviennent un miroir où des millions de personnes qui vivent également avec des boss imprévisibles, des objectifs impossibles ou des environnements de travail hostiles sont reconnus. À une époque où nous rivalisons tous pour l’attention – que ce soit dans une pièce commune ou dans un réseau social – ces comédies deviennent des histoires universelles déguisées en satire. Et c’est peut-être pour cela qu’ils balayent les prix. Parce que, même s’ils parlent des autres, ils parlent vraiment de nous.
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