L’année où le cinéma a perdu, entre autres, Robert Redford, Barbra Streisand a chanté « The way we was » ce dimanche lors de la cérémonie des Oscars. Et ce regard nostalgique sur le passé s’adapte à cette 98e édition des Hollywood Awards, un Hollywood transformé, de plus en plus ouvert aux membres et au public mondial, mais qui est également revenu aux anciennes méthodes, cherchant peut-être la survie même de l’industrie.
L’Académie a décerné six Oscars, dont celui du meilleur film, à « One Battle After Another », l’œuvre d’un cinéaste à la longue et brillante carrière comme Paul Thomas Anderson. Il a rassemblé ses premières statuettes de cette carrière appréciable avec le prix du scénario adapté, puis a ajouté le prix du réalisateur, une reconnaissance qui ne lui est pas venue avec d’autres titres comme « Le fil invisible », « Le Maître », « Il y aura du sang (Pozos de sangre) » ou « Magnolia ».
Son film basé très librement sur « Vineland », de Thomas Pynchon, a également remporté le premier Oscar de l’histoire du meilleur casting, ainsi que le troisième Oscar pour Sean Penn, cette fois en tant qu’acteur secondaire et qui n’était pas présent puisque, selon les informations du « New York Times », il était parti en voyage en Ukraine. Il a également gagné pour le montage.
L’autre grand gagnant de la soirée, arrivé avec un record historique de 16 nominations et reparti avec quatre Oscars, était « The Sinners ». Il a remporté le prix du scénario original pour Ryan Cooglar et le prix de l’acteur principal pour Michael B. Jordan, qui a surpris d’autres favoris comme Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio et Wagner Moura. Et en plus d’un prix pour la bande originale (le troisième à 41 ans pour Ludwig Goransson), il a réussi à entrer dans l’histoire avec l’Oscar de la photographie pour Autumn Durald Arkapaw, la première femme, et la première femme de couleur (elle est la fille d’un Afro-Américain et d’un Philippin), à remporter la catégorie et qui a laissé un moment unique au Dolby Theatre en demandant à toutes les femmes présentes de se lever.
Ce sont des Oscars, comme celui de l’actrice Jessie Buckley pour son rôle principal dans « Hamnet », ou celui de la septuagénaire Amy Madigan en tant qu’actrice dans un second rôle dans le film d’horreur « Weapons », qui honorent la tradition hollywoodienne.
Guerres et politique
Mais ces Oscars ne sont pas arrivés dans le vide. Le monde est plongé dans la guerre ouverte des États-Unis et d’Israël en Iran et dans les conséquences encore brutales de celle qu’Israël a menée contre les Palestiniens à Gaza ainsi que dans l’invasion lancée par Vladimir Poutine en Ukraine. Les États-Unis eux-mêmes ont vu leur démocratie dégénérer à pas de géant depuis le retour à la présidence de Donald Trump. Mais rien de tout cela, au-delà de l’absence de Penn, n’aurait été dit lors des principales récompenses de cette soirée du festival du film de Los Angeles. En fait, Anderson, bien qu’il ait signé un film au contenu politique profond, qui parle de ceux qui sont piégés dans des formes du passé et de ceux qui changent avec le temps pour continuer à construire l’avenir, a terminé ses paroles dans le meilleur discours cinématographique sans parler de tout cela mais en appelant à prendre « un martini ».
L’époque du cinéma politique le plus risqué et le plus engagé d’Hollywood semble révolue. Même au moment des discours. Et il revenait aux documentaristes et aux étrangers de rappeler aux spectateurs ce qui se passe dans le monde réel, ce que le cinéma a la capacité de refléter et de changer, comme le rappelle la citation de Redford lue sur grand écran à la fin du segment en sa mémoire : « La gloire de l’art est qu’il peut non seulement survivre au changement, mais il peut le diriger. »
Ce rappel a été fait par des gagnants, des perdants et des présentateurs comme Javier Bardem, qui a reçu une standing ovation lorsque, montant sur scène pour présenter le meilleur film international, il a crié en anglais les mêmes messages qu’il portait à son revers : « Non à la guerre » et « Palestine libre ».
Le norvégien ‘Sentimental Value’ a laissé ‘Sirat’, le film d’Oliver Laxe, sans Oscar dans la catégorie, qui est allé au théâtre avec une broche en forme de demi-pastèque qui représente également la Palestine et qui a vu comment ‘F1’ a également quitté son travail sans l’Oscar pour le son. Et Joachim Trier a adressé au public un message applaudi dans lequel il paraphrase James Baldwin : « Tous les adultes sont responsables de tous les enfants. Ne votons pas pour des hommes politiques qui n’en tiennent pas compte. »
Le discours le plus directement politique a été entendu lorsque « M. Nobody Against Putin’ a remporté le prix du meilleur documentaire et David Borenstein a pris la parole, l’Américain né à Miami qui a réalisé cette œuvre construite avec le matériel enregistré par un éducateur dans une petite ville de Russie au début de l’invasion de l’Ukraine et qui a également lancé l’endoctrinement et la propagande. « Le film raconte comment vous perdez votre pays », a-t-il déclaré. « Vous le perdez avec d’innombrables petits actes de complicité. Lorsque nous sommes complices lorsqu’un gouvernement assassine des gens dans les rues de nos villes. Lorsque nous ne disons rien lorsque les oligarques prennent le contrôle de nos médias et contrôlent la façon dont nous pouvons produire et consommer. Nous sommes tous confrontés à un choix moral », a-t-il souligné. « Mais heureusement, même personne n’est plus puissant qu’on ne le pense. »
Lorsqu’il a donné la parole à Pavel Talakin, le protagoniste du documentaire, il a imploré : « au nom de notre avenir, au nom de tous nos enfants, arrêtons maintenant toutes ces guerres ».
O’Brien
Aux Oscars où il y a eu également trois récompenses pour « Frankenstein » (direction de la production, costumes, maquillage et coiffure) et deux pour « The K-Pop Warriors » (film d’animation et chanson), Conan O’Brien a une nouvelle fois fait office de maître de cérémonie. Et il l’a fait comme l’année dernière avec efficacité et compétence, et il a laissé des notes politiques dans ses interventions, mais rien de particulièrement direct.
Il a ouvert le gala habillé comme le personnage de tante Gladys de « Weapons » qui a valu à Madigan l’Oscar dans un montage qui l’a fait parcourir plusieurs des films nominés et déjà en direct sur la scène Dolby, il a brillé par son humour. Il a évoqué la malheureuse déclaration de Timothée Chalamet selon laquelle le ballet et l’opéra étaient presque morts, lui disant qu’il avait laissé de côté le jazz. Et il a même osé faire rire Ted Sarandos en plaisantant en disant que c’était la première fois que le patron de Netflix se trouvait dans une salle de cinéma.
O’Brien a également osé faire de la comédie sur des sujets d’actualité épineux comme le cas du pédophile et criminel sexuel Jeffrey Epstein, notant que même si cette année aucun acteur britannique n’a été nommé, la réponse d’un porte-parole du Royaume-Uni est « au moins nous arrêtons nos pédophiles ». Et sans citer Donald Trump, il a clairement fait référence au président égocentrique lorsqu’il a déclaré en plaisantant que l’émission était retransmise en direct depuis « le théâtre des petits pénis ». « Nous verrons s’il ose mettre son nom devant », a-t-il déclaré. Au cours de cette deuxième présidence, Trump a renommé les bâtiments gouvernementaux en son honneur.
Tout au long de la cérémonie, il a laissé des touches plus comiques, en racontant comment en 2029 les Oscars se déplaceront sur YouTube et en étant interrompu par des publicités en le faisant ou en présentant une prétendue entreprise qui détruit les classiques en les préparant à la verticalité du mobile. Mais O’Brien a également laissé la possibilité de mettre une note sensible et sérieuse dans le monologue d’ouverture. Et il a choisi de ne pas citer la guerre, ni les problèmes spécifiques aux États-Unis ou dans un autre pays, mais d’ajouter une touche d’espoir.
« Tous les gens qui regardent à travers le monde sont très conscients que nous vivons des jours très chaotiques et effrayants. C’est dans des moments comme ceux-ci que je pense que les Oscars résonnent particulièrement », a-t-il déclaré. « 31 pays de six continents sont représentés ce soir, le produit de milliers de personnes parlant des langues différentes, travaillant dur pour créer quelque chose de beau », « Nous rendons hommage ce soir non seulement au cinéma mais aux idéaux de l’art mondial, à la collaboration, à la patience, à la résilience et à la qualité la plus rare aujourd’hui, l’optimisme », a-t-il conclu. « Alors s’il vous plaît, célébrons-le, non pas parce que nous pensons que tout va bien, mais parce que nous travaillons et espérons que tout ira mieux. »
C’était approprié pour cet Hollywood, où les combats ne sont plus ce qu’ils étaient.