DIANE KEATON | La muse et actrice fétichiste de Woody Allen est décédée

L’actrice américaine Diane Keaton, oscarisée en 1978 pour son rôle dans « Annie Hall » et l’une des figures les plus aimées et emblématiques d’Hollywood, est décédée ce samedi en Californie à l’âge de 79 ans, comme l’a rapporté un porte-parole de la famille au magazine People. Aucun autre détail n’a été fourni sur sa mort et ses proches ont demandé respect et confidentialité.

Née à Los Angeles en 1946, Diane Hall – son vrai nom de famille – a grandi dans une famille de quatre frères et sœurs. Depuis son plus jeune âge, il rêvait de scène et jouait dans des pièces de théâtre dans de petites écoles. Après avoir obtenu son diplôme en 1964, il étudia le théâtre. Mais l’appel de New York était plus fort et avec sa détermination presque obstinée, il s’installe dans la ville pour tenter de se frayer un chemin sur grand écran. En 1968, il fait ses débuts à Broadway en tant que remplaçant dans la comédie musicale « Hair », mais ce ne fut pas un début facile, car des années plus tard, Keaton se souviendra de cette période comme d’une période d’apprentissage et de vulnérabilité, également marquée par une pression esthétique et un épisode de boulimie.

La grande rupture intervient avec son interprétation du rôle de l’épouse d’Al Pacino dans « Le Parrain » (1972, 1974 et 1990), rôle qu’elle reprendra dans les trois volets de la saga. Mais le véritable éclat de son succès eut lieu en 1977, lorsque Woody Allen écrivit « Annie Hall » pour lui convenir. Diane y incarnait une femme travailleuse, libre, indépendante, compliquée et intelligente, qui, pratiquement sans s’en rendre compte, a fini par devenir une icône hollywoodienne et était, pour de nombreux analystes, un portrait de la deuxième vague du féminisme. Avec son pantalon ample, sa cravate, son gilet et son air insouciant, Keaton a remporté l’Oscar de la meilleure actrice avec le personnage.

Pendant plus de cinq décennies, Diane Keaton a été bien plus que la muse et (ex)partenaire d’Allen ou l’épouse d’Al Pacino dans « Le Parrain ». C’était une interprète polyvalente, capable d’évoluer naturellement entre humour et mélancolie, et de laisser son empreinte sur des titres aussi divers que « Manhattan » (1979), « Rojos » (1981), « Baby Boom » (1987), « Someone Has to Give » (2003) ou « Book Club » (2018). Avec son style incomparable, elle a aidé Allen à trouver sa maturité artistique et à redéfinir la figure féminine sur grand écran. Tout au long de sa carrière, Keaton a été récompensée par un BAFTA, deux prix David di Donatello – dont un honoraire – et deux Golden Globes. Toujours en 2017, l’AFI (American Film Institute) lui a décerné le prix pour l’ensemble de sa carrière, consolidant ainsi son héritage.

Un symbole de force

Dans sa vie personnelle, Keaton a choisi son propre chemin, inhabituel pour son époque. Elle ne s’est jamais mariée, mais est devenue mère adoptive de deux fils, Dexter et Duke, alors qu’elle avait déjà cinquante ans. « Je pense que je suis l’une des rares femmes célibataires de mon âge à avoir fait des films sans être mariée, c’est peut-être une anomalie ? » a-t-elle déclaré dans une interview à France Presse. Mais avec le même élan, elle a montré que l’âge n’a jamais été une limite pour elle. Eh bien, son éclat est resté intact à l’âge adulte, où elle est restée devant les caméras avec ses rôles dans « Book Club » (2018) et « Poms » (2019), des histoires sur des femmes qui résistent au vieillissement selon les scénarios des autres. « Si un jour personne ne m’appelle pour tourner, j’ai mille choses qui me passionnent », disait-il alors.

Comme dans ses films, Diane Keaton dit au revoir avec calme, avec ce mélange de maladresse charmante et d’éclat dans les yeux. Car dans un monde qui exigeait souvent que les femmes soient autre chose que ce qu’elles étaient, Diane Keaton s’est choisie elle-même. Il a refusé de se marier et a fait de son indépendance une forme de résistance, et il l’a fait sans discours ni slogans, seulement avec son authenticité, son humour et son intelligence. Son rire restera pour rappeler que la liberté a aussi la voix d’une femme qui n’a jamais eu besoin d’autorisation.

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