De nombreuses artistes féminines ont souligné l’existence d’un double standard lorsqu’elles jugent leur travail par rapport à celui de leurs collègues masculins. Une plus grande « demande », concept certes peu quantifiable, mais évident et très perceptible dans ce contexte, poursuit les chanteurs qui, en plus de remplir leur devoir de rester éternellement jeunes, doivent proposer des « spectacles » ambitieux, jouer mieux, se réinventer et rester soigné pour le grand public et, attention, l’industrie musicale.
Cette « exigence » se cache derrière « un problème structurel »» déclare Almudena Heredero, présidente de l’Association des femmes de l’industrie musicale (MIM). Eh bien, dans ce secteur historiquement dominé par les hommes, « les racines profondes de l’inégalité entre les sexes dans notre société se manifestent très clairement », « Cela doit changer depuis l’origine, l’éducation, les médias, les foyers, les écoles et l’industrie elle-même », déclare Heredero.
Il y a des semaines, Aitana, qui a fait un pas en avant naturel dans sa carrière artistique, a exprimé sa colère face à cette loupe inquisitoriale dans un discours applaudi. lors de la cérémonie de remise des prix du magazine ‘Elle’. « Elle mûrit et bouge ses fesses d’une manière qui conviendra aux autres, mais qui est inappropriée pour moi. Il s’avère que parce que je suis une femme, tout est sujet à spéculation », a déclaré le Catalan de 24 ans. qui a également souligné les questions et les doutes qui lui venaient du sein même de la profession quant à ses capacités à créer des chansons.
D’une certaine manière, ses paroles rejoignent un message lancé par la grande diva pop de notre temps, Taylor Swift, qui, dans son documentaire « Miss Americana » (2020), déclarait : « Nous vivons dans une société où les artistes féminines sont rejetées au cimetière. des éléphants quand ils auront 35 ans. Nous sommes tous de nouveaux jouets depuis deux ans. Les artistes que je connais se sont réinventés 20 fois plus qu’eux, sinon ils seraient au chômage pour nous, mais d’une seule manière, ce que nous voulons. Et réinventez-vous, mais seulement d’une manière qui soit également confortable et que ce soit un défi pour vous, vivez une histoire que nous trouvons intéressante et nous divertit, mais pas au point de nous mettre mal à l’aise. «
Au-delà de la scène
Cette « exigence » sur scène, qui n’est rien d’autre qu’une inégalité née d’un machisme enraciné, se transmet bien entendu à toutes les couches de l’industrie musicale., dans des emplois moins ciblés mais avec autant ou plus de discrimination. Cela peut être corroboré par certaines données fournies par la deuxième étude sur l’égalité des sexes dans l’industrie musicale (2022) présentée par le MIM, qui affirme, par exemple, que les femmes du secteur sont plus instruites que les hommes, mais que ce niveau d’enseignement supérieur ne se traduit pas par des emplois plus stables ou des revenus plus élevés. L’écart salarial, selon le rapport, est supérieur à 20 % et il est également noté que certains rôles sont majoritairement occupés par des hommes.
« Tant verticalement, dans les hiérarchies, qu’horizontalement, dans les différents secteurs, il y a des inégalités. Et cela se reflète dans le traitement réservé aux artistes, qui sont finalement ceux pour qui nous travaillons », explique Heredero. « Il y a peu de références dans l’industrie. Si l’industrie ne prend pas parti et commence à être égalitaire dans tous les aspects, il sera difficile de traiter les artistes féminines de la même manière que les hommes », ajoute la présidente du MIM, qui affirme que le l’importance de placer les femmes à des postes de pouvoir pertinents.
Selon Heredero, persiste un squelette « old school » développé dans les années 60 avec « des structures masculines parce qu’il n’était pas considéré comme une industrie appropriée pour les femmes ». Cela a été réalisé il y a quelques années par Leonora Casacu, qui a fondé il y a cinq ans Ladradora, une agence qui « représente, développe et promeut les talents féminins » et qui compte dans son catalogue des artistes tels que Kitty10 et Kyne ou le producteur et DJ Awwz. Une définition qui a évolué, qui compte, et qui est désormais précisée sur l’étiquette FLINTA, un acronyme qui englobe les femmes, les lesbiennes, les personnes intersexuées, non binaires, transgenres ou agenres. Et Casacu continue de s’en rendre compte lorsqu’il rencontre le machisme dans le secteur, notamment dans les spectacles vivants. « Dans les salles gérées par des promoteurs ‘old school' », précise-t-il.
Eh bien, Casacu, qui a touché à presque tous les domaines du secteur, travaillait pour une marque multinationale lorsqu’il a décidé de créer son agence. « Il y avait des artistes qui se démarquaient dès l’âge de 18 ans et qui signaient chez la maison de disques, mais les messieurs de l’industrie ne comprenaient ni les codes ni l’univers dans lequel ces projets se développaient. Ils n’avaient pas d’espace pour se sentir identifié ou entendu et qu’en même temps il y aurait du professionnalisme pour pouvoir développer sa carrière. Il y avait un manque de jeunes femmes managers qui est lié à ces projets », explique-t-il. Ladradora, définit-il, est une « famille, un espace sain et sûr, où ils peuvent être eux-mêmes ».
Casacu souligne l’aspect esthétique de l’inégalité de traitement et de la « demande » d’artistes susmentionnée. « Ils ne doivent pas vieillir, ils ne doivent pas avoir de rides… Et c’est un combat qui va au-delà de la musique, il est dans la vie. « Une femme doit toujours être parfaite. ». Il mentionne également que sur scène il existe une différence entre les genres musicaux. « En ce qui concerne la proposition scénique, il existe une exigence traditionnelle, notamment dans la pop, selon laquelle ils doivent soyez des divas qui dansent, chantent, jouent de la guitare, font des pirouettes… », il explique. Cependant, le fondateur de Ladradora affirme que chez les artistes « il y a une différence entre les plus frais et les plus anciens » et que, de toute façon, « Les femmes ne doivent pas abaisser leur niveau, mais les hommes doivent l’élever ». « Surtout dans le rap et la trap, où ils sortent souvent seuls… Et peut-être que ces propositions ne sont plus valables, on s’ennuie », dit-il.