Un piano classique ouvre l’album pour nous introduire à un dilemme et nous rapprocher de la frontière entre le terrestre et le spirituel. « Qui pourrait vivre entre les deux ? J’aimerai d’abord le monde, puis j’aimerai Dieu. » Dans le premier, il est écrit « sexe, violence et pneus ». Dans le second, « des étincelles, des colombes et des saints ». En route vers cette seconde réalité, il établit son tandem de composition et de production avec ses deux complices centraux de l’album, Dylan Wiggins et Noah Goldstein, déjà impliqués dans ‘Motomami’.
La texture feuillue fournie par le London Symphony Orchestra prend forme alors que Rosalía revient sur le chemin de vie qu’elle a emprunté et sur ce qu’elle a perdu en parcourant le monde. En ce qui concerne ses origines, il souligne : « J’ai grandi et j’ai appris le courage là-bas, à Barcelone. » Et il ajoute : « J’ai perdu ma langue à Paris, mon temps à Los Angeles », « un mauvais amour à Madrid »… La relique, c’est son cœur, sa pureté et son innocence, qu’il donne sans restrictions. « Je ne suis pas une sainte mais je suis bénie », estime-t-elle. Les chœurs de l’Orfeó Català et de l’Escolania de Montserrat plongent dans l’aura céleste de la chanson, qui est finalement violemment fracturée par un arrangement électronique chaotique en « glitch ». Guy-Manuel de Homem-Christo, de Daft Punk, participe à la composition.
Rosalía chante en catalan (six ans après « Milionària ») et devient biblique, nous parlant de « la poma, qui est interdite » et soulignant que, pour se sauver, il faut la regarder « sens mossegar ». Le refrain, aigu et persistant, est en anglais. « À travers mon corps, vous pouvez voir la lumière », répète-t-il sur une puissante dynamique de cordes et de basse électronique dans laquelle Nigel Godrich, producteur reconnu pour son travail avec Radiohead comme le classique « OK Computer » (1997), a participé aux mixages.
Des contrastes nets, avec des violons élancés et des engrenages sinistres, et Rosalía, chantant en latin (« Je suis la voix du monde ») et en japonais (« J’abandonnerai ma beauté avant que tu la gâches »). Un morceau convulsif, avec un moment de piano perturbateur et une voix masculine non crédité, pointant vers un point culminant dans lequel des chœurs angéliques se chevauchent avec quelques applaudissements flamenco. Carter Lang, le producteur de SZA, fait partie des sept co-auteurs de la chanson.
La polyglotte Rosalía franchit une nouvelle étape dans cette pièce entièrement chantée en italien. Un chant hypersensible dans lequel il s’adresse à la figure divine : « Tu es le plus bel ouragan que nous ayons jamais vu », commence-t-il, et dans le refrain il déclare : « Mon Christ crie diamant ». Le piano cède la place à la dynamique orchestrale tandis que Rosalía renforce sa voix et atteint, au climax, des aigus vertigineux.
Le premier single de ‘Lux’, qui nous a tant surpris, avec son entrée tonitruante et sa proposition lyrique et orchestrale. Une Rosalía torturée et minimisée (« Je ne suis qu’un morceau de sucre »), avec toutes ces pensées intrusives, sauvée par une divinité qui a la voix de Björk, mais plus tard éclipsée par un Yves Tumor diabolique et son mutilation « Je te baiserai jusqu’à ce que tu m’aimes! ».
Après tant de tension et de solennité, cette valse inédite chargée de coups vers un amour passé, de « brise-cœur national », de « « drapeau rouge » andante » et autres gourmandises est rafraîchissante. Pour chanter ses louanges, avec autant de colère que d’humour, Rosalía s’associe aux voix de sa sœur, Pili Vila, et de ses amis Albert Cusell et de la photographe et cinéaste Carlota Guerrero, ainsi qu’avec le groupe de musique régionale mexicaine Yahritza y su Esencia. Une chanson pleine de sous-textes qui invite à la spéculation sur la véritable identité de cette « perle ».
Si quelqu’un en doutait, le flamenco s’infiltre également dans « Lux ». Et avec force, à travers la citation de « Je voudrais renier », une pièce traditionnelle associée à La Niña de los Peines, que Rosalía transforme en une chanson de désir d’un « monde nouveau » dans lequel elle puisse trouver « plus de vérité ».
Le fil flamenco est toujours là dans cette pièce à l’atmosphère tendue, l’une des plus anciennes de l’album, que Rosalía a déjà interprétée lors de la tournée 2018-19 et dont la composition comprend El Guincho (main droite dans ‘El mal qué’) et Pharrell Williams. Pièce très courte (1′ 44 ») et vibrante, dans laquelle se faufile un couplet en ukrainien : « Je ne cherche pas la vengeance / La vengeance me cherche. »
Rosalía module sa voix, s’adapte au rythme galopant marqué par quelque chose qui ressemble à une contrebasse et s’adresse à son grand interlocuteur, échangeant le rôle qu’elle assume habituellement dans la vie terrestre : « Je vais derrière toi, je veux toujours que tu viennes à moi. Refrain percutant, ponctué d’applaudissements flamenco et d’un saut de touche final renforcé par l’orchestre.
Il commence par quelques pensées douloureuses (« de combien de combats les lignes de mes mains se souviennent-elles ? ») et incorpore des tournures orchestrales orientales, dont un vers en arabe : « Pour toi je détruirais les cieux / Pour toi, je démolirais l’enfer. » Séquence poétique vertigineuse dans la section finale : « Je ne rentre pas dans un haïku, et un haïku occupe un pays, et un pays s’intègre dans une scission.. » Elle se termine par un audio de Patti Smith tiré d’une interview de 1976 dans laquelle elle parlait de la chanson « Break on through (to the other side) », des Doors.
Une des trois chansons non incluses dans la version de l’album pour les plateformes de streaming, disponible uniquement en format physique. Production de tons cosmiques et exotiques, un autre jeu d’extrêmes entre l’orchestre et l’électronique, dans lequel Rosalía fait allusion à son mariage, brisant tout idéalisme : « Je voulais porter du blanc et c’était violet », « personne ne jettera du riz au ciel ». Quelques palmes mènent cette pièce brillante dans laquelle l’artiste se montre apaisée et se revendique libre (« Je ne serai jamais ta propriété ; je serai à moi et ma liberté »). Et d’autres langues : le sicilien est là.
Voix et piano dans cette chanson dans laquelle Rosalía se dépouille de toute chose matérielle (« Je ne veux pas de perles ni de caviar »), puisqu’elle n’a besoin que de l’amour divin. Un morceau de « crescendo » délicat dans lequel il insiste sur une idée qu’il répète tout au long de l’album, celle d’un Dieu avec un « mon » devant lui, le faisant sien et sous-entendant que chacun peut trouver la foi où il veut. Il participe à la paternité de The Dream, proche complice de Beyoncé.
Chanson inspirée de Jeanne d’Arc, l’une des saintes à laquelle cet album rend hommage, dans laquelle elle mêle l’espagnol et le français, et à laquelle Charlotte Gainsbourg participe en tant que co-scénariste. « Il n’y a pas de meilleure façon d’aimer que de s’anéantir », annonce-t-elle, et elle se projette dans le futur, consciente que « la vie est courte », prête à se dire au revoir et à revenir. « Je ne serai ni un homme ni une femme. »
Autre tournure : une pièce amusante et anguleuse qui commence par un « discours » théâtral et ironique sur une prétendue « compagnie de mariées » « faite pour le plaisir du sexe opposé ». Il y a un accompagnement symphonique, mais aussi des « beats » électroniques dans cette chanson qui célèbre s’être libérée du poids des « copines robots ». Thème, d’ailleurs, avec mention de la « tradwife » RoRo, cette « influenceuse » toujours prête à cuisiner les plats les plus sophistiqués pour son petit ami en un rien de temps.
Rosalía, dans une rumba aux forts échos flamenco, pour se réconcilier avec elle (qui aspire à son profil plus enraciné) et célébrer, avec ses guitares espagnoles, quelques « nainoninonás » accrocheurs et quelques refrains qui disent « toíto te lo perdono ». Deux voix de premier plan l’accompagnent, Estrella Morente et Sílvia Pérez Cruz.
Après la fête, le souvenir pointe vers un point culminant mystique dans lequel Rosalía choisit l’ingrédient du sentiment fado. Rosalía le partage avec le chanteur portugais Carminho, tous deux chantant dans cette langue et imprimant une sévérité mélancolique. « Tu te souviens encore de moi ? » demande-t-il. La pièce s’intensifie dans le voyage final, où Rosalía vient se nain devant son « partenaire », favorisant l’émotion. C’est le seul texte de l’album que Rosalía ne signe pas seule, mais à mi-chemin avec Carminho.
Une superbe fin, intérieure et purificatrice, comme ‘Sakura’ l’était dans ‘Motomami’. Avec des arômes funéraires (cercueil et tout) et des vues de renaissance spirituelle. L’Escolania de Montserrat et le Cor de Cambra de l’Orfeó Català, en espagnol, l’accompagnent dans cette cérémonie délicate et surnaturelle, un dialogue direct avec la transcendance. « Dieu descend et moi je monte. Nous nous rencontrons au milieu », dit-il, et conclut en regardant la voûte céleste : « Moi qui viens des étoiles / Aujourd’hui je me transforme en poussière pour y retourner. »
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