Un piano classique ouvre l’album pour nous introduire à un dilemme et nous rapprocher de la frontière entre le terrestre et le spirituel. « Qui pourrait vivre entre les deux ? J’aimerai d’abord le monde, puis j’aimerai Dieu. » Dans le premier, il est écrit « sexe, violence et pneus ». Dans le second, « des étincelles, des colombes et des saints ». Leur discographie, jusqu’à présent, évoluait confortablement entre les deux mondes. « Lux », semble-t-il, tente d’entrer dans le second.
Du piano aux cordes prédominantes. Oui, la texture orchestrale de ‘Lux’ se confirme. Rosalía revient ici sur son parcours et sur tout ce qu’elle a perdu en parcourant le monde : de la « foi en DC » à « un mauvais amour à Madrid ». Wow, qui cela pourrait-il être ? La femme catalane s’offre comme une relique car, dit-elle, la pureté est en elle et son cœur embrasse celui qui le veut. « Je ne suis pas un saint mais je le suis béni« , reconnaît-il à sa manière.
La réplique au bingo sort, par définition, toujours tôt : eh bien, la chanson tant attendue en catalan est là. Partagez, oui, des vers avec l’anglais. Le retour à sa langue maternelle six ans plus tard commence avec une guitare vibrante et percutante qui anime le morceau. C’est sûrement le premier point culminant de ‘Lux’, avec un refrain anglais aiguisé et des violons précis qui l’accompagnent. « À travers mon corps, vous pouvez voir la lumière », dit-il.
Cela commence par la délicatesse de la porcelaine. « D’elle (sa peau) émane une lumière qui éclaire ou divinise la ruine », dit-il dans ses premiers vers. La ruine divine conduit à briser l’harmonie, tout devient sombre et Rosalía expulse quelques lignes quand, tout à coup, apparaît une voix mystérieuse qui, après avoir écouté l’album, mais sans le générique, on ne peut qu’affirmer qu’elle rappelle Travis Scott ou, attention, Frank Ocean. « Je suis la diva de tiguerage« . À la fin de la chanson, des voix célestes apparaissent et, à la fin, quelques applaudissements qui conduisent à un brusque silence.
La polyglotte Rosalía, qui avait déjà commencé dans la « porcelaine » (avec le latin, le japonais et l’anglais en plus de l’espagnol), se confirme avec une pièce entièrement en italien. Une chanson terriblement émouvante, avec une artiste dévouée à sa foi, à tel point que sa voix en devient fracturée, brisée par son amour. « Mio Cristo piange diamants (mon Christ crie diamants) », dit-il dans le refrain.
Le premier single de ‘Lux’ surprend, par son entrée tonitruante et sa proposition lyrique et orchestrale. Une Rosalía torturée et faible (« Je ne suis qu’un morceau de sucre »), avec toutes ces pensées intrusives, sauvée par une divinité qui a la voix de Björk – qui de mieux que l’Islandais pour ce rôle ? -, mais plus tard éclipsé par un Yves Tumor diabolique et son mutilation « Je te baiserai jusqu’à ce que tu m’aimes! ».
Dans cette pièce apparaît la première collaboration : Yahritza y su Esencia. Valse pleine de coups vers un amour passé – il la définit, entre autres subtilités, comme « un ‘drapeau rouge’ ambulant » -, la chanson est pleine de sous-textes, de références qui, si l’on renifle un peu, peuvent être interprétées pour satisfaire son côté le plus bavard. Dans la chanson, il y a aussi un « discours » de Rosalía faisant référence à lui dans lequel elle dit : « Ne pas le qualifier d’icône serait un récit réductionniste ».
Si quelqu’un en doutait, le flamenco entre également dans « Lux ». Et avec force, car il le fait à travers « Quisiera yo renegar », de La Niña de los Peines, pour évoluer vers « Mundo Nuevo ». Rosalía espère trouver « plus de vérité » dans ce nouveau monde.
L’atmosphère dense du flamenco se poursuit ici, en quelque sorte, dans une chanson courte mais vibrante déjà connue de ses adeptes, puisqu’il l’a interprétée dans ses concerts même sans être publiée. On sent ici la présence d’El Guincho, le producteur qui était son bras droit dans « El Mal Querer ».
Chanson aux textures jazz, Rosalía module sa voix, change de rythme tout au long du morceau. « Je te cherche, je veux toujours qu’ils viennent à moi », dit-il dans une chanson qui, à partir d’un rôle divin, permet à l’auditeur d’interpréter cette déclaration d’amour comme il le souhaite.
Introduction douloureuse (« de combien de combats les lignes de mes mains se souviennent-elles ? ») pour un morceau qui intègre l’arabe (« pour toi je détruirais le ciel ») et qui mentionne même Dieu dans la chanson « Undebel ». Cela se termine par l’audio de Patti Smith.
Peut-être la plus expérimentale, avec une production exceptionnelle et un début cosmique, Rosalía dit : « Je voulais porter du blanc et c’était violet ». Quelques palmes mènent cette pièce brillante dans laquelle l’artiste se montre apaisée et se revendique libre (« Je ne serai jamais ta propriété ; je serai à moi et ma liberté »). Et d’autres langues : le sicilien est là.
Voix et piano dans cette chanson dans laquelle Rosalía se dépouille de toute chose matérielle (« Je ne veux pas de perles ni de caviar ») puisqu’elle n’a besoin que de l’amour divin. Un morceau magnifique et apothéotique dans lequel il insiste sur une idée qu’il répète tout au long de l’album, celle de faire référence à Dieu avec un « mon » devant, comme pour laisser entendre que chacun peut trouver la foi où il veut.
Chanson inspirée de Jeanne d’Arc, l’une des saintes à laquelle cet album rend hommage, dans laquelle elle combine l’espagnol et le français. « Il n’y a pas de meilleure façon d’aimer que de s’anéantir », annonce-t-il.
Pièce amusante et pointue qui commence par un « discours » théâtral et ironique du Catalan sur une prétendue « compagnie de mariées » « faite pour le plaisir du sexe opposé ». Il y a un accompagnement symphonique mais aussi des « beats » électroniques dans cette chanson qui célèbre s’être libérée du poids des « copines robots ». Thème d’ailleurs, avec mention de la « tradwife » RoRo, cette « influenceuse » qui cuisine tout ce que veut son partenaire.
Certains se réconcilieront, d’autres feront la fête, car une Rosalía très reconnaissable résonne dans la transparente ‘La Rumba del Perdon’, avec ses guitares espagnoles et le toujours accrocheur « nainoninoná », accompagnée d’Estrella Morente et Sílvia Pérez Cruz. Olé.
Portugais pour annoncer, bien sûr, un fado. Rosalía à côté de Carminho, avec ce ton calme et mélancolique de la langue. « Tu te souviens encore de moi ? » demande-t-il. Il met en évidence une fin énorme qui, parfois, est éclipsée pour renforcer l’émotion de cette union fantastique.
Final, avec cercueil et tout (d’où les magnolias), mais pas tout à fait. L’Escolania de Montserrat, en espagnol, accompagne cette cérémonie de ce qui ne finit pas parce que, quelque part, elle continue son chemin, du moins c’est ce que vient de dire Rosalía. « Je viens des étoiles, aujourd’hui je me transforme en poussière pour y retourner », dit-il.
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