Notre liste de premières diffusions notables pour le mois de juin combine comédies romantiques soigneusement conçues selon des formules au succès avéré avec des expérimentations visuelles radicales et inclassables, personnages historiques avec des créatures sous-marines improbables, documentaires sur les icônes de la culture pop avec des reconstitutions de violentes effusions de sang à la poursuite de la révolution, et plusieurs générations de Étoiles hollywoodiennes avec des talents liés au cinéma d'auteur le plus militant.
Situé à Paris à l'été 2024, son aventure narrative commence lorsqu'une brillante scientifique (Bérénice Bejo) est informée par un jeune militant écologiste de la détection d'un requin géant rôdant dans les eaux de la rivière titulaire, théâtre d'un des épreuves du Championnat du Monde de Triathlon ; Pour éviter un bain de sang au cœur de la ville, tous deux vont s'allier au commandant de la police fluviale. Il s'agit du nouveau film d'un réalisateur chevronné dans le domaine du cinéma d'horreur, Xavier Gens, et il a été entaché de polémiques : le scénariste et réalisateur Vincent Dietschy affirme qu'il s'agit d'un plagiat d'un projet sur lequel il a commencé à travailler en 2011.
Cette nouvelle approche cinématographique d'Élisabeth d'Autriche, plus connue sous le nom de Sissi, invite sans aucun doute à des comparaisons avec « L'Impératrice rebelle » (2022), le film antibiographique élégant et subversif que la réalisatrice Marie Kreutzer a récemment consacré au même personnage historique ; Après tout, comme son prédécesseur, il adopte une approche anachronique, tant dans sa bande originale – en l'occurrence remplie de chansons pop et rock interprétées par des voix féminines – que dans ses costumes exquis, ainsi que dans sa volonté de faire de Sissi une icône féministe. . La différence est qu'ici l'accent n'est pas mis sur elle mais sur la comtesse Irma Sztáray – interprétée par l'Allemande Sandra Hüller -, la vieille fille hongroise qui est restée à ses côtés pendant les quatre dernières années de sa vie.
Dans son nouveau film, le Canadien Denys Arcand – « Le déclin de l'empire américain » (1986), « Jésus de Montréal » (1989), « Les invasions barbares » (2003) – porte son regard satirique aigu sur des questions telles que le politiquement correct. , l'héritage du colonialisme, du militantisme, de l'hystérie médiatique et de la mortalité à travers un homme de 73 ans qui vit dans une maison de retraite, et dont les projets de vie sont brisés pour deux raisons : l'arrivée soudaine d'un groupe de militants qui tentent de forcer le retrait d'une fresque des installations et l'amour qu'il commence à éprouver pour le directeur du centre.
Dans les journées chaotiques de décembre 1989, au cours desquelles le régime communiste roumain a été renversé, la ville de Sibiu, en Transylvanie, a été le théâtre d'une violente attaque contre une unité de police qui a rapidement conduit à un affrontement sanglant entre soldats, policiers, manifestants civils et représentants du service secret. Le nouveau film de Tudor Giurgiu revisite cet épisode mouvementé et réfléchit en même temps sur la facilité avec laquelle on passe du statut d'opprimé à celui d'oppresseur et sur les difficultés liées à l'administration du pouvoir avec sagesse et équité.
Dans son premier long métrage en tant que scénariste et réalisatrice, Alice Englert – fille de la cinéaste Jane Campion – suit Lucy (Jennifer Connelly), une ancienne enfant actrice qui cherche l'illumination dans un centre de retraite spirituelle dirigé par un gourou nommé Elon (Ben Whishaw). tout en essayant de gérer sa relation étroite mais turbulente avec sa fille, Dylan (Englert). Partant de ce postulat, il médite avec humour noir sur une forme particulièrement extrême de dysfonctionnement matrilinéaire tout en satirisant certaines formes de thérapie à la limite du sectaire.
Il combine l'érotisme « queer », des éléments typiques du cinéma de science-fiction de série B, des formes d'intrigues policières et une certaine dose d'humour ironique pour parler d'une araignée extraterrestre qui se déguise en homme vêtu de cuir et se promène dans les rues, les centres-villes. , publicités, saunas et bains publics de Berlin à la recherche de victimes ; Il les finit en leur faisant une fellation, en les suçant à sec et en faisant sortir leurs entrailles de leur corps au moment de l'orgasme. Alors qu'il contemple les tentatives méthodiques mais ineptes de la police pour résoudre les crimes, le réalisateur Ion de Sosa combine de manière anarchique des scènes de sexe intenses et explicites, des images numériques délibérément rudimentaires et des plans de fluides et de viscères à peine reconnaissables.
Revivez une période cruciale de la vie et de la carrière de l'un des artistes les plus acclamés de l'histoire de la musique pop. Concrètement, on observe la chanteuse canadienne plus d'un an depuis qu'elle a révélé en 2022 qu'elle souffrait du syndrome de la personne rigide (RPS), un trouble du système nerveux central qui provoque une raideur musculaire progressive ; et ce faisant, tout en décrivant sa lutte pour continuer à jouer malgré la maladie, il met en lumière des détails jusqu'alors inconnus de sa vie privée.
Avec Nicole Kidman, Zac Efron et Joey King, cette comédie romantique raconte l'histoire d'une jeune femme (King) dont la vie semble s'effondrer lorsqu'elle découvre que sa mère (Kidman) et la star de cinéma égocentrique dont le patron (Efron) ) je me suis lancé dans une romance torride ; Autrement dit, il recycle un postulat archétypal du genre. Kidman et Efron ont déjà travaillé ensemble dans le passé sur « The Newspaper Boy » (2012) et « The Butler » (2013).
Apparemment, les disparitions de femmes autochtones en Amérique sont depuis longtemps devenues une épidémie aux États-Unis et au Canada, et la police, ainsi que la police, se sont systématiquement consacrées soit à enquêter négligemment sur ces cas, soit à les ignorer purement et simplement. Cette réalité sert de toile de fond au premier long métrage d'Erika Tremblay, l'histoire d'une Amérindienne (Lily Gladstone) qui kidnappe sa nièce pour embarquer avec elle dans un road trip pour tenter de retrouver sa sœur, la mère de la jeune fille. Ce qui commence comme une recherche se transforme en une enquête sur le racisme et le sexisme, l'injustice systémique, le dysfonctionnement familial et la dépendance à l'alcool et aux drogues qui sévissent dans les réserves amérindiennes.
Les débuts derrière la caméra de Natalia López Gallardo, qui a travaillé comme monteuse aux côtés de réalisateurs comme Amat Escalante, Lisandro Alonso et Carlos Reygadas, mêle réalisme social, contenu symbolique élevé et incursions dans le monde onirique pour réaliser une étude inquiétante sur l'impact de la violence sexiste sur la vie de trois femmes dans les zones rurales du Mexique. Elle se déroule dans un monde marqué par la perte et l’abandon, et dans lequel la violence sociale et psychologique est encore plus dévastatrice que la violence physique.